映画「アイアンマン」

映画「IRON　MAN」、邦題「アイアンマン」を観た。 監督：JON FAVREAU

鉄人トニー　スタックに：　ROBERT DOWNEY JNR

秘書ペパーに：GWYNETH PALTROU

親友の米軍総指揮官ジムに：TERRENCE HOWARD

スタック社取締役　オビダーに：JEFF BREDGES

原題を、そのまま読めばアイロンマンなのに、邦題がアイアンマンなのは、日本人がRを発音できないからかしら？ 敷島博士が開発し、金田正太郎少年が操作する、鉄人２８号は、今も私のヒーローだけれど、これは、ロボットではなく　鉄でできたスーツを着て戦うアイアンマンのお話。

トニー　スタック（ロバート　タウニージュニア）は、天才的な兵器開発技術者で、スタック社二代目の社長。彼の開発した兵器は世界中で売りさばかれ、国防長も、米軍も、CIAもFBIもトニーとは密接な関係をもっている。会社の取締役でトニーの右腕は　亡くなったトニーの父の親友だったオビター（ジェフ　ブリッジ）。 億万長者のトニーは、お酒と女が大好きな　プレイボーイ。豊富な財力と、斬新な技術で新しいスーパーミサイルを開発したばかり。

この新しい兵器を売り込みにアフガニスタンに行った帰り、タリバン砲撃にあい、一行は全滅、トニーは誘拐される。トニーは砲弾の破片が心臓に突き刺さり、死ぬところを　同じくタリバンに誘拐されていた東欧のドクターによって、救命される。このドクターは自分が発明したペイスメーカーを　トニーに埋め込んで　いったん止まった心臓を蘇生させた。 医師とトニーの二人は、タリバンのために　洞窟で　米軍に売ったばかりのスーパーミサイルを大量生産することを要求される。 タリバンは　沢山のスタック社の兵器を米軍から強奪していた。それらを分解して二人は　新兵器を作る。すなわち巨大ロボットアイアンマンだ。

完成直前にタリバンに察知されて、医師は殺されるが　アイアンマンスーツを着たトニーは　キャンプから脱出、タリバンの網の目をくぐって、砂漠で行き倒れたところを　米軍に救助される。が、アイアンマンスーツは、粉々に崩壊する。

帰国したトニーは自分が作った兵器がタリバンを攻撃するだけでなく、米軍から奪われた同じ兵器が　アフガニスタンの市民を殺傷している現実を知って、もう、武器開発はしない、と、主張する。会社取締り役達の混乱を尻目にトニーは一人、アイアンマン第２号の製作に着手する。 自分の心臓のペイスメーカーに　原子力エネルギーを使った新しいエネルギー源を埋め込み、銃にも爆弾にも負けない力を持ったアイアンマンを作る。飛行機より早く飛び、鉄よりも強く、風よりも早く走るアイアンマンは、アフガニスタンで大活躍。親友の米軍総指揮官ジムは、トニーの姿に驚愕する。

しかし、スタック社取締役のオバデイアは　裏ではトニーを裏切り　武器をタリバンにも横流ししていた。そして砂漠で粉々になった、アイアンマン第１号を再生して、トニーの心臓に埋め込まれている新エネルギーのペースメイカーを取り付けて自分がアイアンマン第１号になって、第２号のトニーと戦う。新エネルギーのペースメイカーを奪われたトニーの戦いの勝ち目はないが、秘書（グウェンス　パースロー）の機転で第１号はエネルギーを失い、トニーは生き残る。アメリカ市民は、新しいヒーロー　アイアンマンの登場に大喜びして、、、。というお話。

結論は、ジョージ　ブッシュは、イラクで４０００人の米兵をなくしながらも　アメリカの自由と正義のために戦争を正当化しているけれども、アメリカの本当の敵は　タリバンでもハマスでもアルカイダでもヒスボラでも南米ナショナリズムでもなくって、アメリカ内部の腐敗なんだよね。トニーの敵が　一番身近にいた自分の会社の右腕だったように。

トニーが３か月　タリバンに誘拐された後、無事帰国して、彼が最初に食べたがったのが、マクドナルドのチーズバーガーだったり、仕事しながら、ピザにかぶりついたり、億万長者なのに、なぜか憎めない。

プレイボーイ、トニーの一夜のお相手が　彼の豪邸で次の朝　目が覚めると、秘書のグエンス　パースロー以外に誰もいない。女が腹をたてて「なによ、あんた」と言うと、パースローが、「私　秘書なの。トニーのズボンを下ろさせること以外は何もかも、私の仕事なの。」と、スラリと言うところも　彼女らしくて、全然憎めない。やっぱり、スーパーヒーローには、彼女くらいの、品格のある女優を使ってくれないとね。

週に１本以上は　劇場に足を運んで映画を観ているから、映画の始まる前の予告編はたくさん観ている。「インデイアナ　ジョーンズ」や、アンジェラ　ジョリーの「ウォンテッド」　など、興味深い映画が次々にやってくるのがわかる。でも、このアイアンマンは　一度も予告編をやらなかったので、何の予備知識もないまま、急に劇場に出てきたのを観た。で、観てよかった。とってもおもしろい。

「スパイダーマン」、「バットマン　ビギン」、「スーパーマン」など、スーパーヒーローが私は大好き。 「ロボコップ」、「トランスフォーマー」も大好き。天才的な技師が図面をひいて、それが立体的な形をつくり、本物のロボットができていく過程はぞくぞくする。この映画もトニーが　ロボットを相手に一人で　アイアンマンスーツを作っていく過程がすごくおもしろい。人はいつも鳥のように自由に空を飛び、　風のように早く走り回る夢をみる。スーパーヒーローは、いつだって、いて欲しい。

アイマックスで U23Dを

世界最大の大型映像アイマックスで、U２のコンサートを観た。＄１８なり。

U２は　アイルランド　ダブリン出身のボノを中心とする４人のロックグループ。１９７６年から活動を始めて　３０年あまりたった今も現役で　ワールドコンサートを続けている。バンド結成当初から、政治的メッセージを歌にこめて歌い、ベトナム戦争終結当時の騒然とした社会をよく反映していたが、時代とともに、成長し続けてきた。ボノの　のびやかで、豊かな声量と、THE EDGE のギター、キーボードと声のコンビネーションのよさは絶妙だし、ADAM CLAYTONのベースで、がんがん　パワー全開、LARRY MULLERJRのドラムでビートを効かせる。U２の　どの曲も好き。聴いていて、ロックっていいなあと素直に思う。

彼らのアムネステイインターナショナル、THE ONE CAMPAIN、BONO'S　DATA(DEPT,AIDS,TRADE,IN　AFRICA)など　キャンペーンも援助の仕方にいやみがなくて、理にかなっている。 フィルムは、HANNAH MONTANA コンサートや、マデイソンスクエアガーデンでのコンサートなど、最近のワールドツアーのいくつかを　ひとつのフィルムに編集したもの。曲目は、SUNDAY BLOODY SUNDAY,　BEAUTIFUL DAY　など代表作含めて、１５曲。８８分のフィルムで、ボノは　休みなしで歌い続けて、途中、解説もおしゃべりもなし、文字どうりのコンサートパフォーマンスの中継になっている。９本ものカメラで、立体的に肉薄した映像を作っている。

受付で、プラスチックでできた３Dの眼鏡をもらって、中にはいって、大型画面にむかって、急傾斜の階段椅子にすわる。 アイマックスを観るのは二度目、松下電器パナソニックのテクニックで、シドニーに初めてこれが作られたのは、１０年前。出来たばかりの頃、３Dではないが、野生動物のフィルムを初めて見た。その頃は　＄１８がとても高く感じられて、映像を見ていて、何もかも大きすぎて、眩暈がして、見終わった後　吐きそうになった。それから１０年、普通の映画でも＄１３．５０に値上がりして、アイマックスの＄１８が安く感じられるようになった。それに、ロックを　たまには　がんがん聴いてみたい。

期待わくわく、３Dでみたコンサートは　確かに自分がコンサート会場にいるような錯覚がする。ボノが自分の横で歌ってくれたり、アダムクレイトンのギターが手で触れられそうに思える。すごく　ドキドキする。

どうやると３D画面がこんなに身近に見えるのか、説明書を読んでみた。 人は右目と左目でものを見ていてそれぞれ多少違って見えているのが、脳の中で左右を統合してひとつの実体を見ている。同じ原理で右からと左からと　二つのカメラでフィルムを回して　巻きもどして同時に２方向から投射すると奥行きのある平面でない実物のような立体的な映像ができる、らしい。

アイマックスのフィルムの大きさは３５ミリの普通の映画の１０倍以上、７０ミリのシネマスコープの３倍以上の大きさのフィルムを使っている。座って映像を見ている位置から　８階のビルデイングを見上げている高さということになる。普通映画のフィルムは縦に巻いてあるのを画面に映し出すが、アイマックスは　フィルムを横（水平）にして、横から波の動きのように滑らかにフィルムを送るそうだ。そして、フィルムはカメラの後部にぴったりくっつくように、陰圧になっていて、しわもなく、完璧な映像が送り出されるようになっている。 フィルムのコマが大きくなればなるほど、画質が良くなるので、普通の映画で観られない　鮮鋭な映像が観られるということだ。

アイマックス３Ｄのような大型画面を見せるために、強力なプロジェクターが必要になるわけで、普通のプロジェクターは２０００から４０００ワットで済むのが、１５０００ワットの強力プロジェクターを使っていて、これを稼動させるために、１分間に１６００メートル四方の冷風と、３６リットルの冷水で　冷やしながらプロジェクターを回しているんだって。

裏方さんたち、ご苦労様です。

日本でもアイマックスは、東京、品川のプリンスホテルに　あったのに、コクドの経営不振で　去年の３月に、閉館営業停止になったそうで残念。名古屋港水族館では　健全だそう。 コンサートをアイマックスで３Ｄで見せるというのは、とっても良いことだと思う。コンサートには行けなくても　その場にいるような感じになれる。大きな音で　音の渦のなかですっかり浸りきれる。

今度は、ベートーベンの第９か、やっぱりパンクが良いかな。

映画「幸せの１ページ」

新作映画「NIM"S　ISLAND」を観た。子供向けファンタジー映画ということになっている。

原作　WENDY ORR,　映画監督MARK LEVINとJENNIFER FLACKETT夫婦、　配役、NIMにABIGAIL BRESLIN,　作家にJODIE FOSTER,海洋学者にGERARD BULTER.

ニム（ABIGAIL BRESLIN)は、１１歳、海洋生物学者のお父さん（GERARD BUTLER) と二人きりで活火山がある南太平洋の無人島に住んでいる。お母さんは　海で事故に合い　亡くなった。　ニムはお母さんが大きな鯨のおなかの中で今でも元気に暮らしていると思っている。

二ムの親友はアシカ、大トカゲ、亀、ペリカンなどだ。アシカとヒップッホップを踊るし、彼の体につかまって海で泳いだり潜ったりして遊ぶ。大トカゲはいつもニムの体のどこかしらにくっついていつも一緒だ。

月に一度は軽飛行機が　島に荷物を落としてくれる。中にはニムの大好きな作家、アレックス　ローバーの書いた冒険小説が入っている。彼の書いた冒険小説に出てくる主人公がニムのヒーローだ。ヒーローは　砂漠で死にかけたり、山で遭難しかけたり、山賊に殺されかけたりしながら世界中を旅する　いつも強くて大活躍の冒険家だ。

作家アレックス　ローバーは　自分の小説の中で、主人公に冒険をさせるため　必要な科学的な知識をコンピューターを通じて　ニムのお父さんの知恵をかりている。お父さんは、ナショナルジェオグラフィックでも紹介されている有名な研究者だ。しかし、アレックス　ローバーは著者名で、本当の名は、アレクサンドラ。女性で、冒険どころか、小さな虫にも恐怖の悲鳴をあげる、自分の家から出て、外気に触れるのも怖くて　人と接触することもできない、神経症の閉じこもり作家だ。

そんなある日、お父さんは　ボートで研究のために外洋に出たまま、嵐にあって帰ってこられなくなる。荒れる海で　ボートのマストが折れて、ボートは水びたし。たった一人　島に残されたニムは、途方にくれる。そんな時に、観光旅行者が、突然ボートで島にピクニックにやってくることになった。二ムはお父さんと二人だけの秘密の場所を守るために　どうしてよいかわからない。 何日たっても、お父さんが帰ってこないので、遂に、インターネットで二ムのヒーロー　作家のアレックスローバーに助けを求める。

アレックスは　自分の熱狂的ファンの１１歳の女の子の窮地を知って、助けに行ってやりたいが、本当の自分は家の外の郵便ポストまで行くにも、勇気を奮い立たせて、何日もかかって、郵便を取りに行くような状態。しかし　とうとう作家は自分が書いた冒険小説のヒーローに背中を押されて　決死の覚悟で飛行機に乗り、沢山の乗客や　周りの人々に迷惑をかけながら、サンフランシスコから、トンガまでたどり着き、その後は　暴風雨の中を　ボートで半分死んだ体で　ニムの島に漂着する。

ニムはアレックスが冒険小説のヒーローとは似ても似つかない　か弱い女性だったことに　心からがっかりする。が、たった一人の保護者だったお父さんが行方不明で、途方にくれて泣いているニムにとって　アレックスは必要な存在だった。苦労してサンフランシスコから　自分に会うだけのためにやってきてくれたアレックスに　ニムは心を開く。 そうしているうちに　お父さんが壊れたボートの破片で組み立てたウィンドサーフィンで帰ってきて、、、 というお話し。

子供のとき　誰もが学校に行かないで　南の島で毎日　動物達に囲まれて　好き放題に暮らす夢を見たのではないだろうか。そんな夢、そのままの映像、、アシカにつかまって海に潜って魚達とたわむれる、やしの樹に登って　実を取ってジュースを飲む、亀の出産を手伝って、赤ちゃん亀達が海に帰っていくのを助けてやる、その肩にはいつもペットの大トカゲ、はだしで駆け回る密林、ターザンのように樹のツルにつかまって山から海辺まで下りてくる、どこまでも青い海と空、、、 子供だけの夢ではない。現代社会に疲れ、複雑な人間関係に辟易としている大人たちのドリームであるだろう。

そのうらやましい１１歳の女の子をいとも自然に演じているアビゲール　ブレスリンは、確かに天才子役と言えるだろう。 ジュデイー　フォスターも、子役からきた俳優。デニーロの「タクシードライバー」（１９７６年）で１３歳の娼婦役をやって、世界から注目されアカデミー賞をノミネートされた。１９８８年「アキューズド」で　アカデミー主演女優賞、ゴールデングローブ賞、１９９１年「羊達の沈黙」で　再びアカデミー主演女優賞と、ゴールデングローブ賞を取った　イエール大学卒のインテリ女優。彼女のアレックス　ローバーの役が、とても良かった。滑稽な弱虫　腰抜けぶりが、わざとらしくなくて気持ちよく笑わせてくれる。どんな役でもできる、知的で美しい女優だ。

この映画、子供のためのファンタジーにしておくのはもったいない。大人にこそ、こんなファンタジーが必要なのだから。さあ、仕事をやめて、休暇をとって、、、海にでかけようぜい！！！

映画「BEFORE THE DEVIL KNOWS YOU'RE DEAD 」

映画「BEFORE THE DEVIL KNOWS YOU’RE DEAD 」を観た。今年の映画の中で最高によくできた映画のひとつ、といううたい文句につられていってみた。

題名は、「May you in heaven half an hour before the Devil knows you 're dead」という　アイルランドの　ことわざというか、慣用句からとったもの。おまえが死んだことを　悪魔が知る３０分前に天国に　もう着いていますように、、、と言う意味。

不動産会社のマネージャー、アンデイ（PHILIP SEYMOUR HOFFMAN)と、仕事にあぶれて定職のない弟、ハンク（ETHAN HAUKE)は　もういい年なのに二人とも生活に四苦八苦している。アンデイーは、仕事の重圧と、愛人関係に行き詰まっており、ストレスから麻薬に手を出して中毒になっている。お金がいくらあっても足りない。

弟ハンクは別居している妻から娘の養育費を厳しく取り立てられていて慢性的金欠病に悩まされている。もともとこの弟、自立心がなくいつも立派な兄に頼っていて、まともに家庭を築いたり　ひとつの仕事に就いてしっかり責任を果たすことが出来ない半人前の人間だ。卑劣なこに、兄の愛人と隠れて関係をもっている。

ある日、兄は弟を呼び出して、ショッピングセンターにある　小さな宝石店を襲って売上金と宝石を強奪する計画をもちかける。この店をアンデイーもハンクも良く知っている。なぜなら、彼らの両親が経営する宝石店だからだ。両親は子供達とは離れて　郊外に住んでいるが　二人とも仲がよく、絵に描いたような良い老夫婦だ。

毎朝、決まった時間に店を開け、母親がしばらく一人きりでいる時間に、覆面をして、母親をちょっと脅かせば難なく現金と宝石が手に入るはずだった。　でも、弟はそれを一人きりでやる勇気がない。悪い友達を誘って　彼に強盗をさせて、その間　自分は店の前で車のドアを開けて待っている。しかし、予想外に、母親は襲われても　銃で強盗を撃ち殺す勇気ある宝石店経営者だった。銃の撃ち合いになって　強盗も母親も命を落とすことになる。腰抜けの弟と　強盗を計画してやらせた兄は　母を間接的に殺す役割を果たしたことになる。二人は　突然の母の死に狂乱する父親と向かい合わなければならないことになった。

父親は　妻を殺した憎い犯人を探し出すよう警察に期待するが、小さな宝石店強盗など日常茶飯事のアメリカでは警察はまともに取り合ってくれない。父親は執念で犯人探しをはじめる。そしてとうとう宝石を質入れしたルートを探し当て　たどり着いた先は長男アンデイーだったことに驚愕する。

しかしその頃にはもうアンデイーもハンクも自滅　崩壊寸前の体。アンデイーは麻薬のトラブルで瀕死の重傷で病院に担ぎ込まれる。駆けつけた父親にアンデイーは　すべてを告白する。父親は　いいんだ、気にするなよ、と言いながら、、、、。

ストーリーはたいしたことのないのだが　画面は緊張感が張り詰められていて　すごく引き込まれる。上映の２時間を、全然長く感じない。さすが老練監督のこなれた技術。上手な人が作ると　こんなに完璧な面白い映画が仕上がるのだということがよくわかる。 監督、SYDNEY LUMET.８４歳の老練監督。「１２ANGRY MEN 」、「DOG DAY AFTERNOON 」、「SERPICO」などなど。

俳優；アンデイーにPHILIP SEYMOUR HOFFMAN。２００５年、「カポーテ」で、オスカーで主演男優賞を取った名優。弟ハンクにETHAN HAWKE、第一線で活躍する俳優さんだ。でもこのイサン　ホークが好きな人はこの映画観ない方が良い。本当に小心で卑劣で情けないほどどうしようもない男を演じている。アンデイーのエリートマネージャーがいったん道を外れると加速度のつく早さで凋落していく様子も、腰抜けの弟の落伍者ぶりも　とてもリアルに演じていた。 どうしようもない社会のくずのような兄弟に対して　母親と父親の毅然とした生きる態度ががとても好ましい。

金、ドラッグ、セックス、暴力にまみれて、身を持ち崩し、救いようのない兄弟に対して誠実、堅実で、互いにしっかりした信頼で結びついている老夫婦、特に年老いたお父さんがこの映画では唯一、かっこいい。

現代の家族の崩壊を描いた映画、と言うことがいえるが、今のアメリカの姿を端的に表しているのかも知れない。

映画のタイトルは、父親の祈りの言葉のようなものだろう。 観て損はない映画だ。

北京オリンピック

大昔から　スポーツ音痴で運動神経ゼロ、オリンピックが大嫌いで　こんなものやってもらいたくないと思い　その時々でオリンピックのありかたを批判してきたが、今回の北京オリンピックは、どうだ？　右も左もオリンピック開催に大反対、、一体　これほどまで多くの人々に　開催を反対されたオリンピックもほかになかったのではないかしら。 人々の心の底に　中国に対する強烈な差別意識と、このまま中国を叩かずに野放しにしておくと　いずれ戦車で攻めてきて、国を侵略されるのではないか　という恐怖感でもあるみたい。

日本の新右翼と呼ばれる人たちが　チベットの民主化を求める人民が苦しんでいる、、とか、中国当局による人権無視を許さないなどと言っているのを　目にすると、ええっ？ほんとかよ？　と、不思議な気分。 私はオリンピックなどなくなっても　全然オッケーだけど、最低限の改良案を言って見ると、オリンピックは企業からの資金提供をやめ、今のように大規模になってしまった姿をシェイプアップするべきだと思う。

１）企業からのスポンサーシップをすべて中止する。オリンピック開催の必要な資金は　各国拠出の運営金だけでやる。

２）４年ごとに　ギリシャのアテネで行い　競技場の新設などしない。今のように開催国が　持ち回りで決められ、莫大な浪費をして自然を破壊しながら新しくオリンピック施設を作ったりしない。

３）競技ごとのメダルは国でなく、個人に渡されるべきだ。

４）野球、サッカー、アイススケート、テニスなど　プロスポーツのある種目は、オリンピック種目として認めない。　アマチュアリズムを徹底すべき。

５）オリンピックとパラリンピックを分けずに一緒にやるべきだ。ハンデイーキャップを持った人とそうでない人が　別れて暮らしているわけではない。障害者を隔離せず一緒に生きているのに　どうしてオリンピックでは　分けなければならないのか。 以上。

写真はエッフェル塔と、ノートルダム寺院。

また、鯨とドルフィンを食べないで

オーストラリアが　日本の捕鯨に強硬に反対しているのは　絶滅危惧種に指定されている鯨を調査目的といいながら捕獲して食肉として流通させているからだが、オーストラリアの観光産業の目玉であるホエールウォッチングを侵害し、また、南極のオーストラリア領を日本船が侵入して捕鯨を続けているからでもある。 野生動物はいったん絶滅すると回復することができない。人間社会は人口を増やし続け、たくさんの貴重な野生動物を絶滅に追い込んできた。

日本では　捕鯨を批判されたお返しに、オーストラリア政府が４００頭のカンガルーを処分することについて　オ－ストラリアのやっていることの方が残酷ではないか、という人たちがいる。 それはちがう。人間社会と動物が互いに協調しあって生きていくためにはある程度の動物の処分は止むを得ない。私達のペットの犬や猫も大切に飼うためには避妊手術をしなければならない。放っておけば１年に１０匹以上子供を産むことになリ、そのまま全部を繁殖させるなどできない事情は、人間の避妊同様だ。 北海道の熊も保護動物に指定されているが　山から下りてきて人を襲うようになったら処分する。野性のねずみや兎は放っておけば畑を荒らすので駆逐しなければならない。

オーストラリアは日本国土の２２倍の大きさに日本の６分の１の人口しかなくて、国の大半は砂漠大陸だ。人の数に比べて圧倒的に野生動物が多い。一度でもオーストラリアの国道を車で走ってみた人ならば　道路に小型カンガルーが車にひき殺された死体を　あちこちに見たことだろう。カンガルーは繁殖力が強い。また　光に向かって走ってくるから　３００キロも体重のある大きなカンガルーが車のヘッドライトに向かって走ってきて正面衝突すると、車は大破、命に関わる。カンガルーは羊や牛の牧草を荒らす害畜でもある。彼らの肉は寄生虫が多く食肉にも　ペット用の肉にもならない。観光客が食べるのは食用に特別に繁殖されたものだ。今年に限らずカンガルーはプロのハンターによって、定期的に処分されてきた。従って４００頭の処分に異論はない。

数年前、野生犬のデインゴが　観光客を襲い乳幼児が殺される事件がおきて百頭のデインゴが銃殺されたことがある。観光客が増え　自然の海辺でかもめなど襲って食べていたデインゴが　食べ物を確保できなくなって人を襲うようになった不幸な例だ。

これもちょっと前、クイーンズランドの国立公園で野生馬が増えすぎて　群れで走り回る野生馬に踏み潰されて、羊や牛の牧草地や水源が破壊されるので、やむなくヘリコプターで野生馬を撃ち殺したこともある。野山を駆け巡る野生馬の躍動感は言い様もない美しさだが、ヘリコプターから狙われて　撃たれても１発で死に切れない馬たちの様子はあわれだった。 悲しいことだが、人と動物が共に生きていくためには、ある程度の処分は止むを得ない。

しかし鯨やドルフィンは違う。鯨もドルフィンも一箇所に定住する動物ではなく　暖かい海で出産して　冷たい海で子育てをする移動性の動物だ。鯨とドルフィンが増えすぎて　魚がいなくなって漁師が干上がるということはない。ザトウクジラやナガスクジラが絶滅危惧種に指定されたのは　科学的な根拠があってのことだ。日本の捕鯨船に捕獲されなくても間違って漁師の網にかかって命を落とす鯨もドルフィンも少なくない。プラスチックごみ投棄の犠牲になって死ぬ個体も多い。環境汚染によって、かれらの体内水銀蓄積量は、格段に増えている。保護されるべき動物なのだ。

また、クジラ肉を食べることは、韓国人が犬を食べるのと同じで伝統だから　牛を食べる欧米人が鯨を食べる日本人を批判することも　鯨を食べる日本人が犬を食べる韓国人を批判することもしてはならない、と言う人もいる。 それはちがう。欧米人が食べる牛も、残念ながら韓国人が食べる犬も食肉であり、ペットでも野生のものでもない。食べるために繁殖されたものだ。それに反して、日本人は　野生動物を　日本だけのものではない海から勝手に取って食べているのだ。

オーストラリアが日本の捕鯨を批判することが白豪主義の人種差別だ、と言う人がいる。それはちがう。オーストラリアに限らず世界の目は、クジラを食べる日本人ではなく、それを奨励している日本政府のありかたを批判しているのだ。 オーストラリア人のなかに白豪主義者がいる、って日本の捕鯨推進団体のおっさんなんかにいわれたくねーよ。おっと、失礼！

水産庁のおじさんたち。そんなに鯨を食べるのが伝統だと信じるのなら、試験管ベビーから国内で育てて　養殖池で大きくして、養殖クジラを食べなさい。それができないなら、日本だけのものではない公海で日本人だけのために生まれてきた訳じゃない鯨とドルフィンをもう食べるな。もう食べるのを止してくれ。

再び再びドルフィンを食べないで

去年９月２２日の「ドルフィンを食べないで」と、今年２月２１日の「再びドルフィンを食べないで」の記事に続いて　３たび「ドルフィンを食べないで」を続ける。

アメリカの海洋保護協会という団体が　和歌山県太地町の追い込み漁　突きん棒で数百頭のドルフィンが叩き殺される姿を撮影し、長編ドキュメンタリーフィルムとして完成　発表することになった。地元にわからないように隠密に潜入、プロの潜水カメラマンが長時間潜ったまま　ドルフィンが惨殺される姿をフィルムに納め、これがドキュメンタリーフィルムとして編集された。フィルムが世界をかけめぐり、ドルフィンを殺して食べる日本の伝統の良し悪しが世界で問われようとしている。発表はこの６月。

女優のヘイデン　バネッチアが、テレビで、「日本のタイチから帰ってきたところよ。イルカ漁を止めさせるためなら、何度でも行くわよ。人間として当たり前のことでしょう？」と発言していたのを聞いて、ふーん　こんなきれいな人がドルフィンを守るために危ないところに行ってきて、えらいなーと思ったが、このとき、フィルムを回していたのか　と、あとで納得がいった。

ドルフィンを　２１世紀の今、経済大国で食べ物の有り余っている日本人が毎年何百頭も叩き殺して食べている。エスキモーだってアボリジニーだって食べたりしなかった人間の友達ドルフィン、人間の幼児なみの知能を持つ野生動物を　日本人が食べている。このことを、日本人は知らなさ過ぎる。無知は犯罪を助長する。日本のメデイアは　どうして報道しないのか？

このフィルムが発表されたら在外日本人に、いっせいに日本バッシングの嵐が襲い掛かってくるだろう。私には　世界中からの厳しい批判に抗して足を踏み固めて立っていられるかどうかわからない。今でさえ、日本人とわかると、振り向きざま、クジラ食うなよ、と言われ、唾を吐きかれられそうになっているのが現状だ。私はひどい目にあっていない、と言う人は　自分に向けられた軽蔑と非難を英語がよくわからなくて何を言われているのか知らずにすませているか、外国にいても日本人としか付き合いがなく、狭い日本人社会を作ってコップになかで暮らしているかだ。

日本の水産庁では　南極海における捕鯨で、ミンククジラ９００頭、ナガスクジラ５０頭　調査捕鯨のために捕獲、肉を市場に流通させている。 一方、国内では沿岸捕鯨についても　捕獲粋を、例えば和歌山の太地町には小型鯨類のマゴンドウ３００頭、バンドウイルカ９９０頭,ハナゴンドウ５５０頭などと、細かく頭数を指定して日本沿岸での捕鯨を許可している。同じ静岡県伊豆でも、追い込み漁で小型捕鯨捕獲粋が認められているが全く捕獲が行われなくなっている。イルカが余り来なくなった上　経済的に出漁しても採算が合わなくなったためだと言う。

太地町で捕鯨が今でも続けられているのは　４００年の歴史を誇る伝統だからという。しかし伝統、文化をささえる下部構造、経済流通基礎がなくなれば　伝統などただの　メルヘンだ。良い伝統もあれば、悪い伝統もある。世界のモラルに抵触するような伝統は廃棄しなければならない。

日本以外、世界の国々から批判されながら　南極海で捕鯨を続けている水産庁の日新丸から何千トンもの鯨肉が洋上で　パナマ船籍オリエンタルブルーバードという船に移されて、日本に到着しつつある。新鮮な　取れたての鯨肉が　市場に出回るだろう。この肉の中には　母親と共に殺された赤ちゃんのミンククジラの肉も含まれている。血にまみれて母と子が一緒に海中から日本船に引き上げられるときのフィルムは　日本以外の国では毎日報道されニュースに取り上げられた。

調査捕鯨の運営は日本鯨類研究所が水産庁から研究委託されているが　財源は国庫補助だけでは足りず、鯨肉の売り上げでまかなわれている。従って、調査捕鯨と言いながら、商業取引が前提の調査捕鯨であって、科学調査など、現実にやっていない。そのことで、IWC (国際捕鯨委員会）からも批判されている。さらに、日本は国際法に違反して、絶滅危惧種のザトウクジラやナガスクジラを捕獲して、肉を食卓に運んでいる。恥ずべき国だ。

１）ドルフィンを小型鯨類として殺して鯨肉として流通させていることに反対する。ドルフィンを食べていることを知らずにいる消費者をだまし、またどうしても、鯨肉を食べなければならない理由も消費者にはない。

２）沿岸捕鯨は船でドルフィンを岸に追い込み１頭１頭　棒で叩き殺すという方法、このような残酷な方法で幼児並みの知能を持った　群れで生きる野生動物を殺して食べることは、倫理的にも許されない。

３）加えて、南極海で行っている調査捕鯨と言う名の商業捕鯨は、世界的な野生動物保護と言う観点から大きく外れ、国際法違反を犯してまでも、絶滅危惧種にある大型動物を殺すことは許されない。

以上に観点から、すべての捕鯨に反対する。また、アメリカの海洋保護協会によるドキュメンタリーフィルム作成の勇気と努力を讃えたい。

映画 「ノー カントリー」

２００８年のアカデミー賞を４部門で受賞した作品、「NO　COUNTRY FOR OLD MEN」を観た。受賞は、最優秀監督賞、作品賞、男優賞、脚本賞だ。監督コーエン兄弟も、鼻が高いだろう。

メキシコ国境に近いテキサスで、ベトナム戦争帰りのカウボーイ　モス（JOSH BROLIN)は、妻と二人で暮らしている。ある日、砂漠で、何人もの死体と車と麻薬が　取り残されている犯罪現場に　偶然　居合わせる。さらに、すこし離れた木の下に　現金の詰まった鞄を抱えて死んでいるメキシコ人を見つけて、彼は、この鞄を持って帰って来る。 不審がる妻をせきたてて実家に帰し　疎開させ、自分はこの大金を持って逃亡の旅に出る。しかし、鞄の中の現金には発信機が取り付けられていた。この現金を取り戻すために　殺人マシン殺人狂のアントン（JAVIER BARDENS)が、追ってくる。

この男は雇い主や、麻薬取引には関心がない。ただ、現金をとりもどすことだけに、執着している。そのためには　最終的には雇い主を殺すことも、善良を絵に書いたような何の罪もないテキサス人を何人殺すことになってもおかまいなしだ。酸素ボンベを取り付けたエアガンを武器に徹底的に追い詰める。

モスに：JOSH　BROLIN

殺人鬼アントンに：JAVIER 　BARDEN

それを追うテキサス警官に：TOMMY LEE JONES

どこまでも執拗にモスを追い詰め　その過程で全く何の罪もない善良のかたまりのような人々を　いとも簡単に次々と、殺しまくるJAVIER BARDENが　本当に怖い。サイコ映画やミステリー、ホラー映画などより　ずっと怖い。

この俳優ジャビエル　バーデンは　「BEFORE NIGHT FALLS」２０００年で、アカデミー候補、その後、「THE SEA INSIDE 」でゴールデングローブ才優勝男優賞を獲っている。

「BEFORE NIGHT FALLS」は、キューバ革命後、新政府からホモセクシャルという理由で弾圧を受けた、実在の作家、REINALDO ARENASを演じた。アルコール、ドラッグ、セックスなどの享楽を糧に作家生活してきた青年が厳しい弾圧を生き抜き、アメリカに亡命してから、エイズで亡くなるまでの姿を演じた。低予算のローカルな映画だったのに、主役JAVIER BARDENよりもずっとネイムバリューのある「カリビアンの海賊」の、ジョニーデップが脇役で出ているので　話題になった作品だ。

「THE SEA INSIDE」は　「潜水服は蝶の夢を見る」にすごく似た作品。全身麻痺でベッドから起き上がることが出来なくなった男が　３０年間　安楽死できる権利を求めて　社会に訴え続けて死んでいった実在の人、SPANIARD　RAMON　SAMPREDOのお話。若くてピチピチだったころから、ベッドに縛り付けられ、３０年のあいだにやせ細り、顔つきもかわっていく姿を演じていた。麻痺で動けない人の映画は、最も難しい演技に違いない。

この俳優本当にどんな役でも演じられる。この人　主演の「BEFORE NIGHT FALL 」でも「THE SEA INSIDE」でも彼のワンマンショーと言った感じだったので　気がつかなかったのだけれど　なんか他の俳優に比べると飛びぬけてせ背が高く　図体も大きくあくの強い個性的な顔をしていたことに改めて気ずいた。 異様に大きな男で奇妙なヘアスタイル、独特の雰囲気をもったJAVIERが　人の良いJOSH BROLIN やTOMMY LEE を追い詰めていく姿は　もう逃げられないという強迫感いっぱいで　本当に怖い。性格異常者というか、人間を超えた何か、人間とは違った別の生き物と言う感じがする。それに比べて、彼に殺されていった人々は、善良そのものの、、、テキサスの雑貨屋のオヤジ、農夫、主人公のモスだって目の前にあった現金を盗んだだけで、それほどワルではない。それに何もしらない純真な妻まで、何の罪もないのに巻き込まれて殺されていった。

ただただ無残だ。たまらない。タイトルのように　NO　COUNTRY　善良で正直な年寄りが住めるところなどもうないのならば、　新しい社会がこの男のような異常者ばかりならば、このまま生き続けることなど、願い下げだ。

ブルーマウンテン 洞窟コンサート

シドニー中央駅から長距離列車に乗って　ブルーマウンテンの入り口、カトーンバまで２時間。そこからランドクルーザーに乗りかえて　山道を２時間、ジェノラン洞窟の中で行われるコンサートに一人で行ってきた。

前回、１０月に夫と行って　肥満体の夫は洞窟の中の急な階段を登れずにあえなく落伍。せっかく出かけて行ったのに　涙をのんで帰ってきた。足手まといは家に置いて、再度、挑戦というわけだ。

洞窟を５４メートルほど入ったなかに　自然にできた小さなスペースがあって教会になっている。そこで毎月第３土曜日にはチェロの独奏、第４土曜日にはパガニー二デュオといって、バイオリンとギターのコンサートが行われている。カトーンバから　ジェノラン洞窟までの車での送り迎えを含めて　コンサートは＄９５．演奏者は以下の二人。

ポーランド人バイオリニスト：GUSTAW SZEISKI

ドイツ人チェリストでギタリスト：GEORG MERTENS

朝１０時に家を出て２時間の電車の旅の後　カトーンバで山々など眺め、昼食をとってから、ランドクルーザーに拾ってもらう。コンサートが始まるのが午後４時。２０人ほどのコンサート観客に　ガイドがついて洞窟に入る。コンサートの後は　入ってきた入り口と別の方、洞窟の奥のほうに入り、洞窟見物をしてから別の出口にでて、そこで、ちょっとしたワインとチーズのサービスを受けて　またランドクルーザーでカトーンバまで帰って来る。コンサートに来ていた２０人ほどのお客は皆　カトーンバのホテルに滞在している人たちだったのでここからは一人で夜９時の長距離列車で眠って帰ってきた。家に着いたのは　真夜中、という長い一日だった。

ブルーマウンテンの山々は、この夏は涼しい夏で　思いのほか山火事が少なかったので緑色が深く、美しかった。洞窟の中もすばらしい。ガイドに従って奥に足を踏み入れると　自動的の明かりがつくようになっている。石灰岩の自然にできた階段は滑りやすく、手すりができているので　しがみついて歩くが　身をかがめて通り抜けるところも多く、足元に気を取られていると　頭を岩にぶつけたりする。いったんガイドを見失ったら　どこかに入り込んで二度と出られないような気がする。２０人のコンサートにきたお客に２人のガイドがついてくれた。洞窟見物もガイドに続いて歩き人の着物の擦れる音がするだけ、僅かな明かりを頼りに　洞窟のなかの自然が作り出した岩岩の不思議な造形に見とれる。中の教会は１０メートル四方ほどのスペースに明かりをともした小さな祭壇がある。以前、コンサートのお客はそれぞれが自分でクッションを持ってきて岩のうえにクッションをおいてコンサートに耳を傾けたのが、今年から、折りたたみの椅子が提供されるようになった。

洞窟の中は何千年もの間　人工的な音のない静寂に包まれていて、常に気温１５度の温度を夏の間も冬の間も保ってきた。地下５４メートル、音響効果抜群のコンサート会場。１音が８秒間も鳴り響く。音の増幅、拡大が強音で豊か。それだけにより明確でより純粋な音が聴くことが出来る。

で、、、実際の演奏がどうだったか、、、ああ、私に聞かないで！ 残念ながらGUSTAW　SZEISKIさんは引退すべきだ。指が動いていない、音が出ていない、弓が弦をこする何という不快音。リズムさえ乱れすぎ。「MOLDAVIAN　NIGHT」など私の娘達が弾いたほうが　うまかった。彼、昔は上手だったんだろう。あんなに自信満々だったんだから。きっと。

帰りのランドクルーザーのなかで、隣に座っていたイギリス人の旅行中のおじさんと　シドニーシンフォニーについて話していたら、後ろに座っていた新婚旅行のカップルの若奥さんが　おずおずと、あのー？と話しかけてきて、「あのバイオリニストは上手でしたか？ここでは、有名な芸術家なのでしょうか？」と聞いてきた。で、「いやー　あのーそのー」と、正直な私の感想を告げると、奥さん　急に嬉しそうに、「私も、下手だと思いました。でもみんなわかったような顔で拍手していたので私の耳が悪くなったんだと思って自分を責めていたのです。」と。なんと謙虚な人か。自分に自信をもちなさい！　そんな車中での会話も、カトーンバまで。この後は一人でポツネン　駅の待合室で電車を待って、電車のなかでは眠って帰ってきた。

人には引け際というものがある。

夫は１７歳から車を運転してきて運転は男の仕事だと思っている。家族で出かけるときに、運転は自分がするものと思い込んでいるから　娘が自分は死にたくないから運転台に座ろうとすると　怒る。道を曲がるときは２車線　ひどいときは３車線使って曲がる。路線を変えるとき　自分ではまっすぐ走っているつもりだから　車線変更サインは　絶対出さない。青信号で止まったり、赤信号を見落とすことも多い。後ろを走っている車に迷惑をかけているだろう　といつも思って助手席で小さくなっている。私は夫にいつ、運転から引退したら？といえるだろうか？

職場に７０歳に近い年のナースがいて　誰も引退を強要できないから困っている。ナース二人でしなければならない仕事もあるので声をかけたとき、彼女が忙しいと手一杯なので　対応できず急に怒り出す。顔を真っ赤にして　足をどんどん床踏み鳴らし、狂ったように老人のかんしゃくをおこして１時間くらい誰にも触れられない危険物と化す。患者に薬を確認せずに渡す。渡したつもりでどこかに置き忘れている。自分の老眼鏡がなくなったと言って寝ていた患者みんな起こしてベットからシーツはがして眼鏡探し始める。その間　患者はふるえてベットの横で待っている。引継ぎを終えて自宅に帰ってきてシャワーをあびていると、電話をかけてきて、渡してあげた薬の鍵を受け取ってないといってどなる。彼女が患者を殺す前に　マネージャーは引退したら？といえるだろうか？

誰もが自分は特別だと思っている。

自分だけは年を取らない　と思いたいのだ。そんな人に引退を勧めるのはつらいことだ。人に引退の時期ではないか？と宣告される前に　自分で己を知る、そういう人間でありたいと切に思う、ジェノラン洞窟の旅だった。

オペラ 「ラ ボエーム」

オーストラリアオペラの定期公演のひとつ、「ラ　ボエーム」を観た。
プッチーニの作品。音楽：オーストラリアオペラバレエオーケストラ。指揮：TOM 　WOODS。　監督：SIMON 　PHILLIPS。
出演は、
詩人ロドルフ：WARREN 　MOK　（テナー）
画家マルセロ：BARRY 　PHILLIP（バリトン）
哲学者コリーネ：JUD　 ARTHER（バス）
音楽家ショナルド：WARWICK 　FYFE　（バリトン）
お針子ミミ：ANTOINETTE　 HALLORAN（ソプラノ）

若きボヘミアン、パリのカルチェラタンの屋根裏部屋に住む　貧しいが、志を高くもった若い芸術家達のお話。

詩人ロドルフは、画家マルセロ、哲学者コリネ、音楽家のショナルドと一緒に　貧しくつつましい生活をしている。ストーブに　くべる薪も買えない冬の夜を　自分の売れなかった詩を燃やして凍える手指を暖めたりしている。そんななか、やっと、音楽家のショナルドの　曲が売れて　皆の食べ物が手に入って　ほっとしている。喜び勇んで　皆がカフェに出かけていってしまった後で、一人残って書き物をしていた詩人ロドルフのところに、同じアパートに住む、お針子ミミが　ろうそくの火をもらいにやってくる。

二人は　すぐに惹かれあい　愛し合うようになる。でも、ミミは結核に侵されていた。せっかく二人で幸せな生活を始めたのにロドルフは　ミミのために薬を買ってやることも出来ない　ふがいない自分を責めながら　ミミと別れることにする。ミミは別の男のものになって去っていくが、結局ひどい扱いをうけて、最後、ロドルフのところに帰ってきて、ロドルフに抱かれながら死んでいく　というお話。

このオペラで一番良いところは　第１幕の始めのところ。ロドルフとミミが出会って、二人で歌うアリア「冷たい手を」で、ミミの冷たい手をロドルフが自分のポケットで温めてやるところ。本当に美しい曲だ。この「冷たい手を」は、ハイC　（高音のド）といって、テノールの歌い手にとって、限界ともいえる高音なので　とても難しい曲だ。それを　痩せ型　ハンサムなロドルフがミミを抱きながら　難なく歌い上げるところに　このオペラの良さがある。これが歌えないテノール歌手も、たくさんいる。

この曲に続いて、今度はミミが、「私の名はミミ」を歌い　可憐な美しさで　舞台を圧倒する。 この二つの曲は　最後ミミが死ぬときにも　繰り返し歌われる。

それとミミが死にそうなとき、哲学者のコリーネが美しいバスで　自分のジャケットを売って　ミミのために薬を買いに走るときの歌が良い。凍えそうな寒い火の気のない部屋で　僕を温めてくれた上着よさようなら、と歌うのだけど　彼のロドルフへの友情のあつさに　ほろっとくる。

総じて、今回の舞台は　第２幕のカーニバルの華やかさも楽しかったし、画家マルセロと愛人ムゼッタとの　ドタバタも楽しかった。寒くて、空腹で結核持ちの暗い悲しいお話だけれど、笑いも涙もあり良い舞台だったと言っても良い。

でも、やはりオペラに２００ドル近く出して観にいくからには　声が良くて楽しい舞台だったら良いかというと、それだけでは不足。どうして主役ロドルフが　中国人？　彼、髪をオールバックにして、小太りで背が低い。いくら声が良くても、、、WARREN MOK　さん、その外見　なんとかなりませんか？

それと登場人物の衣装にも　もんくがある。この悲しいお話は結核が不治の病だった頃のプッチーニの頃のお話で　パリでカルチェラタンなのだから、画家は画家らしく、詩人は詩人と　ひとめでわかるような服装で　当時のパリの雰囲気を出して欲しかった。

オーストラリアは　北半球のイタリアファッション、パリコレクションからは、遠く離れていて　およそ、こいきなファッションに縁遠い。オーストラリアブランドといえば、マンボーとかビラボンとか　みんなサーファーグッズや水着の店しかない。若い男のファッション最先端といえば、ひざ下までの半ズボンに　花柄の半そでシャツ、女の子といえば　ゴムぞうりに吹けば飛ぶような小さな水着　というわけだ。

で、この舞台の衣装係は、何を血迷ったか　パリに　お気楽オージーファッションを持ち込んだ。 画家マルセロは　皮ジャンにブーツ、（バイク乗り回すわけじゃないでしょう？）。　哲学者コリーネは　ひざ下半ズボン（真冬ですよー）に建築現場のひとが履く様なドタ靴。　主役のロドルフは　唯一、ベルベットの背広ジャケットを着ていたけど、禿げ上がった頭にオールバックヘアで、二段腹では、ねー、、、。トホホ。

そんな訳で、いつもはオペラを見るときは老眼鏡にオペラグラスももって　舞台の隅から隅まで　ながめながら素晴らしいテノールやソプラノに酔う私も　今回の舞台ではオペラグラスもめがねも　さっさとバッグにしまいこみましたよ。眼鏡なしで　ぼやけているくらいが丁度　良かった。時々　目をつぶって聴いていました。

昔テレビで　盲目のイタリア人歌手　ボッチェリが　この主役ロドルフをやったときの素晴らしい舞台を観たが、目を閉じて　このときの情景を思い描いていた。盲目なので　動きが少なく　シーンによっては他の俳優に手を取られながら演じて、歌っていたが　当時のカルチェラタンに住む若い詩人の雰囲気を身につけていて、ミミを失ったときの　悲嘆の歌は、ハンカチが３枚くらい必要なほど真に迫っていて泣けた。そんな、舞台を観たかったなー。

ケアンズ 修学旅行の旅

１週間、仕事を休んで、日本から修学旅行でオーストラリアに来た高校生の付き添いナースをやった。フルタイムでナースをしている私にこういった仕事が時々、舞い込むのは、 日本とラリアでは　医療システムが違うので、日本からナースを連れてくるよりは　ラリアで働く日本人ナースを雇うほうが　救急患者やけが人が出たときに　役にたつからだ。

ケアンズ３日間、シドニー３日間　前後７日間の旅は　愉快な旅だった。日本の高校２年生にとっては、試験休みでも、ケアンズでは　雨期。連日予定されていた　グレートバリアーリーフでのシュノーケリング、グリーン島に渡ってグラスボートで海中見物などが、できなくなったが、ケアンズからキューランダを観光し、ゴンドラ　スカイレールに乗り、それなり観光もできた。

シドニーでは自由行動で、シドニータワー、タロンガ動物園、水族館、天文台、博物館、美術館、クイーンズビクトリアビル、ロックスなどなど、それぞれが　地図を片手によく行動していた。

１週間、一人の看護士に、１０３人の生徒、６人の先生方が旅行して、たった一人の病人もけが人も出さなかったのは、奇跡か？

今の高校生は　親と一緒に食事をする習慣がないので、マナーを知らない、とか、みなインターネットばかりやっていて、対話ができないとか、新聞や雑誌で言われて久しいが、私が出会った高校生達はみな、きちんと挨拶のできる、大人と話もできる　普通の良い子ばかりだった。

部屋に　トントンとノックしてやってきて、足が痛いんです　と男の生徒、見ると　靴擦れのできかけ、、、。　手の骨が折れたかも、、とやってきた子は、ホテルレセプションにあった大型扇風機に手を突っ込んだ、と。　吐きそう　と乗船前に言ってくる子。　頭が痛い、咽喉が痛いと言ってくる子。

足に靴擦れが出来るほど　よく歩き回った子を思い切り褒めてあげる。大型扇風機に手を突っ込んだ子、やってみてから反省する子をよくやった　と褒めてやる。吐きそうな子も、頭が痛い子も、咽喉が痛い子も、グループの中の　人間関係が問題のことが多い。ちょっと大人が、加わって話しを聞いてグループを見てみるだけで解決できることが多い。いじめもあって当然。大人がどう関わるか、だ。

グリーン島の行き来は　揺れる船が　遊園地のジェットコースター以上のスリルだった。これをネガテイブにとらえるか、ポジテイッブに捉えて楽しむか、この子達次第だったが、みんな、すごく楽しんだ。これが何より　嬉しかった。

私はといえば、ケアンズでもシドニーでも　３食　昼寝つき、一流ホテルの眺めの良い部屋を１室とってもらって、ひとり夜景にみとれながら　気分良く眠つた。元気な子供達から　ポジテイブ　パワーを　しっかりもらった。空港でみんなを　見送ってしまったあとは、、、 ああ、寂しい。
きょうからは、また、末期癌の患者達が　職場で私を待ってるー。

映画 「THE BUCKET LIST」

映画「THE BUCKET LIST 」を観た。監督ロブ　レイナー（ROB REINER)、９０分のアメリカ映画。主演　JACK　NICHOLSON　と、MORGAN　FREEMAN.

この映画は　ジャック　ニコルソンと、モーガン　フリーマン　二人の為に作られた映画のようなものだ。芸達者な二人の男がいれば　他に誰も登場人物がいなくても　観客は物語にひきつけられて　画面から目を外すことができない。余命半年と宣告された末期のがん患者　二人の男の友情物語。

カーター（MORGAN FREEMAN)は、自動車整備工で、３人の子供と妻を何より大切にして　家庭と仕事の為に１日１日と、日々を重ねてきた実直　誠実を絵に描いたような男だ。しかし、彼は引退間際になって、末期がんに侵されていることを知らされる。

エドワード（JACK NICHOLSON)は、億万長者の実業家だが、ある日、税金査定で、裁判所に呼び出され、富裕層のためでなく、社会に還元できる社会事業を始めなければならないことになり、やむなく　個室なしというポリシーをもった　病院を建設、経営することになる。病院建設当初は予想もしなかったことに、エドワード本人に癌がみつかり、その病院に入院することになる。

末期がんを宣告されたカーターとエドワードが、個室なし、一部屋２ベッドポリシーの病院で　同室をすることになる。二人を待ち構えていたのは、二人部屋で、プライバシー皆無の病院生活、しかし、激しい副作用を伴う化学療法を共に受けるうち、次第にふたりには絶ち難い運命共同体のような　互いの支えあう友情が芽生えてくる。

そんなある日、化学療法を終えたカーターは、死ぬまでに自分がしたくて出来なかった事を　紙にリストアップする。それを見たエドワードは自分の分も書き加えて　二人で今まで出来なかった事を　今やってみようと提案する。二人は　喜々として　スカイダイビング、スポーツカーレース、アフリカ　サファリ旅行、インド体験、アジアの国々めぐり、ヨーロッパ旅行、家族が心配するのを尻目に、二人して散々遊び狂った末、アメリカの戻ってくる。

エドワードには離縁した娘がいて、そのことを罪に思っている。それを知ったカーターは　ひそかにエドワードが娘に偶然のように出会える場を作ってやる。

カーターは　妻以外の女性と接したことがない。それを知ったプレイボーイだったエドワードは、ひそかに　カーターが美しく若い女性を出会える場を作ってやる。しかし、どちらの画策も、相手は余計なおせっかいと、激怒して失敗。

そうしているうちに、カーターは、二人で作ったリストを一人きりになっても、エドワードがやり終えて欲しい　といって、死んでいく。

そして、残ったエドワードは、カーターの望みどうりに、娘に許しを求めて会いに行く。という、物語。

末期がんという悲しく暗い話題を　二人の熟練俳優が　おもしろくおかしく描いている。二人とも　本当に良くて　笑って泣ける。

ジャック　ニコルソンは、アカデミー賞に１２回もノミネートされてる。主演男優賞８回、助演男優賞に４回、そのうち、受賞が主演２回、助演が１回。

私が始めてジャックニコルソンを見たのは、１９６９年、「イージーライダー　」だった。ベトナム戦争反対の騒然とした反逆の時代に、ヌーベルバーグのなかでアメリカ映画もまた　新しい波を作り出していた。アメリカの暗部ともいうべき、北部アメリカ人と南部アメリカ人との敵対心、文明と保守との対立を　これほど明確に社会に提示して見せた映画は他になかった。

そして、１９７５年の、「カッコーの巣の上で」。これで彼は初めてのオスカーを獲得した。今、観ても　常に新しい、アメリカ社会への激しい怒り、憤怒が湧き上がる。アメリカ国家への批判と怒りと憎しみを　精神病院に置き換えて、作られた作品だ。カッコーの巣の中から、１羽だけ、飛び立っていった、インデアンの青年の　力強い　土を蹴るリズムで始まり終わるシーンは、本当に印象的で忘れられない。

１９８０年の「シャイニング」、スタンリー　キューブリック監督による恐怖映画。ジャック　ニコルソンが、風呂場で亡霊とヒソヒソ語り合うシーンと、斧をもって妻と息子を追い詰めるシーンで、歯をむき出しにして笑う顔が怖くて　夢でまでうなされた。どうやったら、こんなに心底人を震え上がらせるような演技ができるのだろう。 １９８９年の「バットマン」の、ジョーカー役も怖かった。

俳優と言わないで、怪優　と言うのだそうだ。本当に一度観たら忘れられない　アクの強い顔をしていて、他の俳優を食ってしまうので　主演しか出来ない俳優でもある。若いときのショーン　コネリーとか、古くは、クラーク　ゲーブルも。 アクが強いので、どんな役をやっても、ジャック　ニコルソンは、ジャック　ニコルソンにしか　なれない。でも、ショーンコネリーも、００７に出ていた頃の　強烈な個性が、年をとって、良い男の風味がでてきた。ジャックニコルソンも、毛が薄くなり、アクの強さが薄まって、味わい良い俳優になってきた。本人は、自分は７０過ぎた　ただのデブでしかない、と言っているそうだ。そういいながら、いつまで、演じるのだろう。

映画「父親達の掲げた星条旗」

昨年、「ミリオンダラーベイビー」でアカデミー映画監督賞を受賞した、クリント　イーストウッド監督の映画、「ＦＬＡＧＳ　ＯＦ　ＯＵＲ　ＦＡＴＨＥＲＳ」を観た。各地　ホイッツで上映中。

この映画は、１９４５年日米太平洋戦争の、硫黄島が舞台。血を血で洗うような激戦の後に、若い兵士達が、硫黄島中央の茶臼岳の頂上にアメリカ国旗を立てたのは、ヒロイズムとちょっとした　茶目っ気の兵士達がやったことだった。それを見た軍の上層部がこれはアメリカの良いプロパガンダに使えると考えて、カメラマンを連れて、別の兵士達に、最初に立てた旗より大きな旗を立てさせて、写真を撮る。

このときに撮影された、、６人の兵が山の頂上に国旗を掲げる写真は後にピュリツアー賞を受賞し、アメリカ中の　愛国心を燃え立たせ、破産しかけた軍に資金を提供することになった。　その後も厳しい戦闘が続き、仲間は次々と死んでいく。
そのうち、生き残りの３人は、属していた隊からはずされ、故国に戦争のヒーローとして、帰還して、全国を講演してまわり軍資金を集めることに利用される。
しかし、この３人は、仲間の屍を踏み越えて山頂に到達し、最初に旗を立てた仲間は　その後の戦闘で死んでしまっていることや、自分達が写真撮影用の役者でしかなかった　にも関わらず、全国どこに行っても、ヒーローとして熱烈に受け入れられるといった、ギャップに苦しむことになる。

とくに３人のうち、ひとりは、先住民族インデアン出身で、人々からヒーローとして、歓迎されながらも、先住民族の誇りと、アメリカ軍人としての相反する誇り、国を代表して英雄になった喜びと、本当は旗を立てて、死んでいった人々が英雄で、自分ではないという罪悪感から、逃れることができずに、酒びたりになってしまう。
戦後、彼は農場で、小作人として働くが、ある日、銃の暴発で死ぬ。事故だったのか自殺だったのか、誰にもわからない。

もう一人のヒーローは、英雄視されていた間は、その役得を楽しむが、人々の熱がに出会った人をつてに、職を探すが、なんの特技も才能もないまま、掃除夫として生きていく。

３人のうち、最後のヒーローは、誰にも戦争のことは、いっさい　語らず、家庭をもち、平凡な人生を終えようとするが、心臓発作をおこし、死の前に息子にこの戦争で、自分が体験したことを、語って聞かせる。　
彼は言う、「戦争に英雄なんて、いやしないんだ。それを必要とする人が勝手に作り出しているだけなんだよ。」と。
戦争に良い戦争の悪い戦争もない。正義の戦争も誤った戦争もない。ただ、大量兵器の消耗と人命損失があるだけだ。

ビュンビュン弾丸が飛び交い、大砲が鳴り、激しい戦闘で、手足や首が　ちぎれて、飛んできたり、腸がはみ出したり、残酷なシーンが続くが、どこかで、こんなシーンみたような、、、そう、「ＳＡＶＩＮＧ　ＰＲＩＶＡＴＥ　ＲＹＡＮ」にとてもよく似ている。　あの　ノルマンジー上陸シーンを見たとき、戦争のリアリズムを極限まで、追求している　と思った。以来、この映画を超える戦争映画はなかった。クリントイーストウッドも同じこと考えたんだ。

イーストウッドは良い俳優だったが監督としても良い。私が子供の時は、毎週日曜日テレビの「ローハイドー」で、カウボーイ姿のイーストウッドを見て育った。青春時代は、ダーテイーハリーのキャラハン警部。彼の映画史は私の歴史でもある。

この映画はアメリカ側から見た硫黄島の激戦史の一コマだが、今度は、日本側からみた物語を「硫黄島からの手紙」という題で、映画を制作発表するそうだ。現在、編集中。　二つの映画を総合して歴史を検証しようという試み。と、言うから、こちらも観なければならない。宿題がまだ残っている。

映画 「THERE WILL BE BLOOD」

主演男優賞、ベスト監督賞を含む　８つのオスカーにノミネイトされている　１６０分の大作　映画「THERE WILL BE BLOOD」を観た。

原作は　アプトン　シンクレア（UPTON SINCLAIR)が１９２７年、テキサスの石油王　ダニエル　プレインビューの生き方を描いた「OIL」(オイル）。それを映画化したもの。　監督　ポール　トーマス　アンダーソン（PAUL THOMAS ANDERSON)。彼は過去に　映画「BOOGIE NIGHT 」、「PUNCHI-DRUNK LOVE」、トム　クルーズの「MAGNOLIA」などを撮っている。

主演は石油王　ダニエル　プレインビューを、ダニエル　デイ　ルイス（DANIEL DAY LEWIS)が演じた。　この人は　１９９０年に「MY LEFT FOOT」でオスカーを獲っている。　

この映画は　主演ダニエルの一人芝居のような趣だが、主演のほかに　二人の重要な登場人物がいる。一人は、息子の、デイロン　フレイザー（DILLON FREASIER)で、もう一人は、若い牧師で　ポール　ダノ（PAUL DANO)が演じている。

ダニエル　デイ　ルイスなくしてこの映画の成功はなかったと　監督をはじめ　沢山の人が　絶賛している。１６０分の映画の間　この人が映像に出ていない画面が全然なかった。文字どうりのこの俳優のワンマンショーだ。彼はオスカー主演男優賞を取るだろう。この人が取らないで　他の誰が取るというのだ。

タッチはドキュメンタリーの切迫力、映画の始まりから終わりまで　極度の緊張で　見ている者を縛り続けてくれた。この俳優の迫力に圧倒されて、見終わったときには、ものすごく疲れていた。こんなに重くて、疲れる映画　久しぶり。

事業のために生きた男のお話。ダニエルは　石油採掘に命をかけ　その事業欲を満足させるためには　反社会的な行為も殺人だって厭わない、孤高の男。彼は、事業に成功して石油王になってから、人から仕事以外に何も持っていない、家族もないと言われることを極端に恐れていた。事実は、恋愛も結婚にも家庭のも興味がない。偏愛する息子は　かつて採掘現場で死んだ仲間の息子だ。この映画には全然女性が出てこない。石油堀りの男達にあやされていた赤ちゃんが、ずっと、後で　母親は出産時に亡くなった　と説明されるだけだ。無言で　いつも従順な犬のように　ついて回る息子に、人から愛されたことのない石油王ダニエルが　狂気じみた愛にのめりこんでいく様子が　よくわかる。極端な息子への偏愛。にも拘らず　成長した息子が　自立に苦しみだすと、裏切られたと断じて、押しとどめることの出来ない憎悪と激情をむきだしにする。

石油王ダニエルの宿敵ともいうべき聖職者、カリスマ的な若い牧師が登場する。この作品のテーマには　強烈な個性を持った実業家と、宗教家の対立が複線になっている。事業の持つ　非人間性、物欲、弱肉強食,資本主義の腐敗的体質、堕落、罪深さと、宗教とは　対立するかのように見えるが、時として、事業一筋に生きてきた男が　金も名誉も欲しい聖職者よりも　純粋であることもある。石油王は一生を通じて　神を必要としたことがなかった。　石油を掘るために彼はいくつもの人命と血を犠牲にしてきた。自身が採掘穴から生還できたのは、神の力ではなく、自身の意思の強さによる。富を得て、集めた骨董品を並べて　それを銃でぶち壊しては　楽しんでいる。破壊的、破滅的な　成り上がり石油王の後ろ姿の　何という孤独感。何という寂寥感。

６０年前にオーソン　ウェルス（ORSON WELLES)は、映画「市民ケーン」で、新聞王（CHARIES　FOSTER　KANE）を描いた。この新聞王と、石油王の共通点の多いこと。強烈な個性、反社会的性格、エゴイズム、自己愛の延長の偏愛、権力、留まることを知らない事業欲。

こういう映画を観ると、なんか　給料とか残業とか有給休暇とかで　ヤキモキしたり、争ったりしている普通の人が馬鹿に見えてくる。

神も、人の愛も要らない男、１００％事業に燃えて燃え尽きる男。ああ、、、男にとって、仕事って一体何なの？

音楽では　最後のブラームスが　切り刻むような激しいヴァイオリンの鋭利な音が　男の心象を表現していて、とっても良かった。

再び、ドルフィンを食べないで

昨年９月２２日の　「ドルフィンを食べないで」の続き。

この２月１６日　和歌山県太地で　バンドウイルカが　追い込み猟で95頭　殺された。彼らは　岸に追い込まれ、突きん棒で一頭一頭　叩き殺された。岸辺は血で染まり、イルカの叫び声は　むなしく空に消えていったことだろう。　

人間同様、高度な集団社会を持っているイルカは　人間でいう3歳以上の知能をもった高等動物だ。人懐こくて、海の中で人と戯れるだけでなく、その神秘的な能力から、妊婦をみわけられる、とされ、軽飛行機から海に墜落した妊婦を　その背に乗せて、救命したという報告もある。水の中で、高度なコミュニケーションを交わし、それぞれのコミュニテイーを形成、維持している。彼らの棲み分けや、生活形態で、まだわかっていないことが沢山ある。野生動物の中で人畜無害、最も愛すべき存在ではないだろうか。

その愛すべき大型野生動物１００頭ちかくを　彼らの生活の場である海から追い込んで　撲殺してまでして、どうして　その肉を食べなければならないのか？　他に食べ物の選択がいくらでもあるのに、どうして、イルカの肉でなければならないのか？

昨年７月の和歌山県太地町では　イルカの肉に、厚生労働省の規制基準値を１６倍以上も上回る水銀が　検出されたも関わらず、すでに、同様の肉が学校給食で出されていた、として、社会問題になった。 今、１００頭近く殺しておいて、残留水銀量が　同じように食肉基準値を上回っていたら　その肉はどう処分するのか。殺した責任は　誰がとるのか。

１００頭というと、ひとつのコミュニテイーが、丸ごと全員　虐殺されたのだ。　考えても見てもらいたい。ひとつの国民が、世界の注目の中で、平和の使者といわれる大型野生動物、キリンやシマウマを１００頭追い込んで、殴り殺して食べたら、世界はなんと言うか？日本人は、同じことをしているのだ。どんなに、それが、世界中から孤立した行為であることか。日本の新聞はもっと、この事実を報道すべきだ。

日本ではイルカを小型鯨類として、くじら肉として流通させている。しかし、イルカはクジラと、同じ種ではないので、IWC(国際捕鯨委員会）では、イルカ猟を、規制することができない。法規制をかいくぐり、流通させている。日本では、水産庁の指導のもと、年２，３００頭のイルカが　殺されて、食べられている。

野生動物はいったん絶滅したら、復活させることができない。野生動物をこれ以上　殺すべきではない。まして、私達の子供達と同じ知能を持つ高等動物を　食肉にするべきではない。太地町はイルカの追い込み猟を、今すぐ止めるべきだ。人々は　イルカを食べることを拒否すべきだ。はっきり、NON　と言って欲しい。

ミュージカル ｢ビリーエリオット」

キャピタルシアターで、ミュージカル「ビリーエリオット」を観た。

２００７年の１１月から　公演が始まって、好評で続行中。　A席：１０５ドルーC席４５ドルまで。

ロンドンのヴィクトリアパレスで　このミュージカルが　開始されたのが２００５年５月で、まだ現在まで引き続きロングランで　上演が続行されている。２０００年に公開された映画「ビリーエリオット」、邦題「リトルダンサー」を舞台化したもの。

背景は、１９８４年、マーガレットサッシャー政権下，緊縮財政策で、イギリス北東部の石炭の町は　炭鉱閉鎖の波にゆれていた。労働者組合は１年に及ぶストライキに入り、政府の合理化政策と、ストライキを止めさせようとする警官と戦っていた。 炭鉱夫の父と兄をもつビリーエリオットは１２歳。小さい時に母が亡くなって　無骨な父と兄と祖母に育てられてきた。

父も兄もビリーに強くなって欲しくて、ボクシング教室に送り出すが、ビリーはひょんなことから、バレエクラスに紛れ込んでしまう。行き掛かり上、女の子達と一緒にステップを踏むうちに　ビリーはダンスに興味をそそられて　すっかり夢中になってしまう。バレエの先生も、ビリーの身のこなしから　彼にはバレエの才能がある　と見抜いて、個人レッスンを始める。厳しい訓練ののちに　ロンドンのロイヤルバレエ団のオーデイションを受ける段になって、ビリーは父と兄の猛反対に合う。おまけに炭鉱閉鎖が決まって　ストライキにはいっている家族の生存権そのものが失われる事態に追い込まれたことを知って、ビリーは絶望する。

時がたち、ビリーが　ひとりバレエを踊る姿を　偶然目にした父親はビリーには本当に才能があることを知って、炭鉱夫たちのストライキのピケを抜け駆けして　スト破りをして　お金をかき集め　ビリーを連れてロンドンに行く。ロイヤルバレエ団に来てみると　いるのはお金持ちの子弟ばかり。ビリーは気押されながらも　遂にオーデイションに受かる。　そしてビリーは　閉鎖される炭鉱に残る父と兄に送られて、本格的にバレエを勉強するためにロンドンに向かう。

というストーリー。

おもしろいのは、炭鉱の町、荒くれ男ばかりの家庭で　ビリーが　ボクシンググローブを首に下げたまま、バレエの楽しさに目覚めていくところ。顔も体も真っ黒になって石炭を掘る鉱夫と、クラシックバレエの優雅さ対照的なコントラスト。

息子を罵倒しながら、遂には息子の才能を信じて　ストライキ中の鉱夫仲間から　どんな屈辱を受けても　息子を支える父親の無骨で　あつい愛情。

一見、ひ弱で、亡くなったお母さんの手紙を宝物にしている　か細い１２歳の少年が踊り子になることを夢見る　けなげな姿。

親友の少年が女装趣味をもっていることへの　戸惑い。

素晴らしい舞台だった。何より驚いたのは、１３歳の少年が　プロの大人の役者と同格に、歌い踊るプロフェッショナルな姿。ミュージカルだから、例えば、バレエの「くるみ割り人形」のように　バレエを踊るだけで進行するわけではない。ダンスもクラシックバレエだけでなく、タップダンスも　アクロバット顔負けのジムナステイックも、モダンダンスもある、おまけに踊りながら、会話があり演技をしなければならないのだ。完成度の高い　素晴らしいパフォーマンスだった。３時間の舞台を、ビリーが、４人。かわるがわるに出演していたが、全く同じようで、どこで役者が変わったのか　全然わからなかった。

音楽：エルトン　ジョン

原作；リー　ホール(LEE　HALL)

演出：ステファン　ダルドリー（STEPHEN DALDRY)

配役：ビリー役の４人の１３から１４歳の少年は、オーデイションで決まった。 　　　

LOCHLAN DENHOLM　(メルボルン出身） 　　　

RHYS KOSAKOWSKI　(ニューカッスル出身） 　　　

RARMIAN NEWTON　(メルボルン出身） 　　　

NIVK TWINEY 　　（シドニー出身）

やはり　エルトンジョンは天才だ。暗くなりがちな炭鉱夫たちのストライキや警官との激突を、明るい力強さ　たくましい歌とダンスにまとめ、随所に笑いと　生きることの喜びを歌い上げていた。

バレエの振り付けも　すごく良い。１２歳のビリーが、大人になったときのビリーを思い描くシーンで、ビリーと大人のバレエダンサーとが　デュオで踊るところは、二人とも全く鏡のように　同じ動きで優雅に踊って夢のようだった。

素晴らしいパフォーマンス。 総勢７０人の出演者はみなオーストラリア人。半分は　ビリーの年齢だ。この舞台の為に、舞台練習をしながら学校の勉強ができるように、出演者達と一緒にいられる先生が　ハイヤーされたという。友人が　ロンドンの舞台を観て来て　感激して、シドニーでも観て、どちらも同じくらいに良かったと、目をうるうるさせて言っていた。 すごく良い舞台なので、お勧め。　

再び くじらを食べないで

オーストラリア連邦裁判所は　１月１５日、南極海の保護地域での捕鯨が違法であるとの立場から、日本の調査捕鯨団の操業停止を命令した。

しかし、南極海で調査捕鯨をしている　日本の捕鯨船団は、世界から　ひんしゅくの嵐をあびながら、しぶとく予定どうり　ひき続きクジラを殺戮、南極海で血祭りをあげている。５０頭の絶滅危惧種であるナガスクジラと、９３５頭のミンククジラが、次々と死刑台に送り込まれている。

オーストラリア連邦裁判所の命令に対抗して、日本政府は　南極海は　どの国も領土権を持たないのだから、捕鯨をしても良いと、主張する。しかし、誰のものでもない南極海で、日本だけが　捕鯨して食料を確保して良いとは思えない。日本人だけが　南極海から資源を収奪して許されると思えない。

調査が目的ならば　殺さなくても調査できる。尾から獲るDNAが、調査対象ならば、殺さずに効率の良い調査の仕方があるはずだ。調査と言う名目で肉を捌いて　売り買いできるのはおかしい。　国民の税金１０億円ものお金を使って　調査捕鯨するなら、調査結果を毎年きちんと国民に報告すべきだ。

ミンククジラの母娘と思われる２頭が槍を打ち込まれ、多量の出血しながら日本船に収容されていくところを放映した写真が世界のニュースで報道され、非難の矢面にたつと、すぐに日本側は　あれはメス２頭であって、授乳中の母と娘とは思われない、と居直った。暖かい海で赤ちゃんを産んだクジラは、離乳期に　餌の多い南極の冷たい海に泳いでくるから、そのとき母乳が出ていなかったからと言って、母親でないとはいえない。

日本にいるとNHKニュースで目が覚めて、夜のニュースで眠るから　日本が鯨に関して　どれほど世界で孤立しているか　気がつかないのではないだろか。 ６０年前、石油の補給路を断たれて、孤立した日本が中国、アジアに資源を買い求め海外派兵せざるをえなかったように、戦前の日本の孤立に人々は気つかないでいるのではないか。 資源の為にアジアの国々の主権を蹂躙し、収奪、強奪し、６００万人の国民を犠牲にして、やっと戦争を終結した日本。その６０年前の日本と南極海でクジラを血祭をあげる日本と、いかに相似していることか。

１、誰の領海でもない南極海で日本だけが誰のものでもない野生動物を　殺して食べ続けて良いと思えない。他に蛋白源が豊富な今日、どうしてもクジラを食べなければならない理由はひとつもない。

２、調査目的と言い　その場で殺して肉を冷凍して　売買して流通させるのは、調査捕鯨ではなく、商業捕鯨としか考えられない。

３、捕鯨は伝統だと言うが　調査捕鯨が拡大され、クジラの供給が過剰になり、値崩れして、和歌山県太地町など、沿岸の伝統的な捕鯨漁士の生活基盤は、圧迫されているのが、現状だ。

４、調査捕鯨に毎年１０億円の調査費が国民の税金から払われているが、国民は納得しているのか？それだけの出費に見合う調査結果が　毎年、情報公開されているのか。

５、鯨肉は水銀汚染（大きな魚ほど水銀蓄積量が多い）されている。政府が　妊婦、小児などは、大型魚肉は、週に４０グラム以下に抑えるべきだ　と指導しているのに　鯨肉を学校給食で出すのは矛盾している。学校給食で鯨肉を出すことを、父兄は納得しているのか。給食で出る肉は約７０グラム、２週間分の水銀を摂取することになる。その上　家庭でもマグロなど、水銀含有量の多い魚を食べる機会は多いのに、政府はをどのように指導するつもりか。

６、１月１９日北海道のホテルで　集団食中毒が起き鯨肉から、病原菌大腸菌が検出されたが、野生動物の肉は水銀、病原性大腸菌、PCB,プリセラ菌などお汚染から、安全といえるのか？

以上の理由から、クジラを食べるのは疑問。美しい野生動物を　もういい加減食べるのは　止めにして欲しい。

映画 「君のためなら千回でも」

映画　「THE KITE RUNNER」、邦題「君のためなら千回でも」を観た。ホイッツ映画館で上映中。　日本でも好評で、上映中。

カレド　フセイン　（KHALED HOSSEIN)　原作の「THE KITE RUNNER」を、スイス生まれ、ニューヨーク育ちの映画監督マルク　フォスター（MARK　FORSTER)が、映画化した。

この監督、「MONSTER'S BALL」２００１、「FINDING NEVERLAND」を作った人。先日２８歳で亡くなった　ヒースレジャー主演の「MONSTER'S BALL」は、舞台も役者も　みんなオーストラリアで　チャイナタウンや、私が毎日歩いている町で撮影していて、身近に感じていたが、アクション映画なのに、家族のつながりがよく描かれていて良かった。「FINDING NEVERLAND 」も　大人になっても夢を持ち続けることの大切さを描いて印象的な映画だった。この監督、好きになれそう。

KITE RUNNERとは、凧揚げをしていて、落ちてくる凧を拾うために走る人のこと。凧揚げは　アフガニスタンの人々にとって　大人も子供も　夢中になって遊ぶ国民的リクリエーション。空中に高く舞い上がる凧を　他の凧と競って互いの糸を切って勝負をきめる、高度なテクニックを要する遊びだ。

ソビエト侵攻前のアフガニスタン　カブールに、二人の少年がいる。アミールとハッサン。中産階級で　西欧的教育を受けた父親をもつアミールは、自分が生まれたときに母を失ったので、母親を知らない。 この家には　父親が子供のときから　世話をしてきた召使がいる。その息子、ハッサンは、アミールの召使でもあるが、親友で遊び友達。アミールが上げた凧を　落ちてくるとき　決まってハッサンが、「君のためなら千回でも、、」と言って　取りに走っていく。

凧揚げ大会でアミールの凧が　他の凧を次々と落として、遂に優勝する。その凧を拾いに行ったハッサンは　妬み深い年上の悪童どもに、陵辱される。 それを目撃しながら、親友を助け出す勇気を持たなかったアミールは、この日を境に　罪の意識と　レイプされても凧を守るために反撃しなかったハッサンへの軽蔑心とから、遂に　ハッサン親子が家に居られない様にしてしまう。

そのうちに、ソビエト軍が侵攻してきて、アミール親子は　カブールからパキスタンへと逃れ、その後、アメリカに移住する。 ２０年たち、アミールは大学を卒業し、小説家として成功、本を出版できるまでになった。ある日、パキスタンから　友人の電話を受け取る。パキスタンまで会いに行って、友人はタリバン制圧下のカブールで　ハッサンが殺されたこと、そしてハッサンはアミールの実の兄だったことを知らされる。アミールは　タリバンに誘拐された、ハッサンの息子を取り戻し、アメリカに連れ帰ることを決意する。そのことによって、かつて自分が子供のときにハッサンを裏切った償いをする　というストーリー。

カブールの石でできた家々、凧を上げる少年達の真剣な顔、ベールを被る女たち、夕日に映える美しいモスク。 センチメンタルな　テーマを　西欧社会で育った監督が　筋を追っていく。　

私が、好きなシーンは、アミールが　自分を責めるよりも、レイプされたハッサンに向かって、腐ったザクロの実をハッサンに投げつけて、ハッサンが怒って投げ返したり、卑怯だった自分をぶん殴ってくれることを期待するところ。すると、ハッサンは、大きなザクロをつかんだと思ったら、自分の額に激しくぶつけて　血のように顔中　真っ赤にしてアミールの前にたたずむところ。　二人の少年の心が　このような形で　決定的に分かれるシーンが　とても印象的だった。

小児性愛はこの世で　一番唾棄すべき、許されざる罪、おぞましい犯罪だが、それにしても　どうしてイスラム社会で　このように　いとも簡単に　小児へのレイプが引き起こされるのか？　イスラムの厳格な結婚前までの禁欲、年長者が結婚を決めるしきたりの重さ、強い父権、限りなく無に近い女権、封建的な社会観、こういった、習慣、社会規制が　小児性愛、性暴力という形で頻発するのではないか。全く頭にくる。

いろいろな見方があるだろうが、　この映画のテーマは　人生、やり直しがきくのか？自分の罪を自分の行為で償うことができるのか　ということだろう。２０年たったあとで　償っても、ハッサンは生き返らない。償いはただの自己満足か、自己ヒロイズムだ。しかし、自分の罪を真正面から見据え　罪を認めるのは　辛い、勇気のいることでもある。

この映画を観た日は火曜日で　チケットが半額近いので、平日の朝なのに、結構沢山人がきていて、上映中、あちこちで観ている人が　鼻をかんでいた。 でも、私には、この映画、ちょっと、センチメンタルすぎて、人の心の掘り下げ方と、現実認識が　足りないようにおもわれた。

この映画、同じように、子供を扱った名作のなかで、
ルネ　クレマン監督、フランス映画「禁じられた遊び」と、
ヴィットリオ　デシーカ監督　イタリア映画「自転車泥棒」と、
マジット　マジ監督の、イラン映画「赤い金魚と運動靴」　この３つが、それぞれ１００点満点とすると、
３０点くらいだろうか。

映画 「CHARLIE WILSON’S WAR」

ハリウッド映画「チャーリーウィルソンの戦争」を観た。
監督　マイク　ニコルス（MIKE NICHOLS) 主演　トム　ハンクス（TOMHANKS)　と、ジュリア　ロバーツ（JULIA ROBERTS).　　

双子を出産したあとで、また赤ちゃんを産んで　子育てほどドラマチックでエキサイテイングなことはない、子育ての楽しさに比べたら　映画や舞台なんて　全然魅力ない。と、公言していたジュリア　ロバーツが本当に久しぶりで　映画出演。　彼女の水着姿が見られるとあって、ヨダレをたらしている夫を連れて、観にいった。夫に限らず私も　ジュリアロバーツと、トムハンクスは　どちらかというと好きな俳優。実際の人となりも　誠実で、人権派、良心派とばかり思っていた。そう思っている人は多いだろう。

だから言うが、こんな映画は観るべきではない。観にいって　時間と金の無駄と言うか、心底　不愉快になって　気分台無し、胸が悪くなる。

この映画、ポリテイカルコメデイーだそうだ。 実在する１９８０年に活躍した　テキサス出身の下院議員　チャーリー　ウィルソンの本当の話。ソビエト侵攻下のアフガニスタンで、彼は反共の富豪家　JOANNE　HERRING の　強力な支持と、CIAの後ろ盾を得て、５億円あまりの資金を　アフガニスタン反政府軍に提供する。アメリカ製の良い武器が　戦争で勝利を導くという　確信からだ。彼の　より性能の高い武器がアフガニスタンを舞台とする米ソ戦の決着をつける、という読みが当たって　これがソビエト軍撤退のきっかけを作った。

この映画のクライマックスは　アメリカ製爆撃機が　ソビエト軍の戦闘機をミサイルで打ち落とすごとに、ヤンヤの歓声をあげて　映画の登場人物たち　アメリカ人たちが　喜び抱き合うシーンだ。ジュリア　ロバーツとトム　ハンクスが　送られてくるフィルムを観て、ソビエト軍機が落ちるたびに　バンザーィと抱き合って喜ぶ。富豪婦人宅のプール　で、マルテイー二を飲みながら、ヌードダンサーが踊る横で、浮気を楽しみながら、ドカン！！！！オー　イエーィ！！やったー！　と言うわけだ。戦争画面は　素敵な酒のつまみだ。

映画は、アフガニスタンからソビエト軍を敗退させた　輝かしいアメリカの歴史の１ページを追憶してみたわけだ。 今度は　日本軍を　フィリピンから敗退させたときの、戦闘映画など、トム　ハンクスと、ジュリア　ロバーツでやったら　どうだろう。

アメリカはすっかり変わってしまった。　９－１１で、アメリカの良心は死に絶えたのか？
現在のアフガニスタンは　ソビエト軍侵攻以前よりも　悲惨な状態だ。当時、アメリカの豊富な資金で武装した反政府軍もタリバンも　今や分裂に分裂を重ねて　政治解決に程遠い。この２０年あまり、アメリカを中心とした世界はアフガニスタンに何をしたのか？何をしなかったのか？

ポリテイカルコメデイーというのは、政治を笑うパワーだ。日本の狂歌にもみられるように、圧倒的に強い権力に対して、笑いで逆うしか方法のない　者たちのパワーだ。
しかし、この映画の笑いはアメリカ人にしか　通じない。世界で一番権力をもったアメリカが　それを持たない人々に　同じ笑いを期待しないでもらいたい。きみたちは　限りなく愚かだ。　

日本帰国１１日間の旅

２年ぶりに二人の娘達と一緒に　休暇で日本帰国することが実現できた。
その１１日間の何と短かかったことか。
ひさしぶり、日本に帰ってみるごとに　いつも　ちょっとした変化が　発見される。

ひとつに、車のサイドミラー。 歩いていて　娘が「日本の車には耳がないんだー。」と言うので、注意して駐車場を見てみると、なるほど、どの車からも、サイドミラーがなくなっている。そのうちに、エンジンをかけた車が　ウィーンと　サイドミラーを出して　発車していく姿を見てあっけにとられた。口を開けたままだったかもしれない。 いつのころから日本では　誰も彼もが例外なしに、駐車するときはサイドミラーをしまうようになったのだろう。 シドニーでも、夫も娘も日本車に乗っているが、サイドミラーを引っ込めるような細工はない。もともと、車体から突き出ていることに意味があるものだから、ぶつけて衝撃を受けても　ポロリと取れたりしないようになっている。そうなっていなかったら、私など　サイドミラーを、１年に２００個くらい　ぶつけて失くしている筈だ。車幅の感覚をつかむのに鈍いので、ガレージの出し入れや、カーブを曲がりきれなくて　サイドミラーを擦ったりぶつけたりする。ウィーンとサイドミラーがしまえるポケットを持った日本の日本車を持った人がうらやましい。

茶塩というのが流行っていたのも　新しい。 天ぷらなどの料理にかけて食べるようだ。おみやげに　と持たせてくれた親切な人がいて、シドニーに持って帰って、ゆでたまごにかけて食べたりしてみたが　余り好きになれない。緑茶には利尿作用があるので、これをジャンジャンかけて食べている人は　トイレに行ってばかりいるのだろうか。

２年ばかり前に帰国したときは、電話詐欺が流行っていて、友達の電話番号の前に、３桁の数字を入れないと、つながらなかった。滞在先から電話するには　番号の先にゼロを入れることになっているが、始めにゼロをいれても、３桁の数字の後にゼロを入れても、通じないところが多くて　友達の誰とも電話でスムーズに話しができなくて、腹がたった。今年になって、人々はもう　その３桁をつけるのに飽きたらしくて誰もやってなかったから、いろんな人と話ができた。

その前に帰国したときは、ホテルの高級レストランに連れて行ってもらって、パンと一緒に　見慣れないバージンオイルがついてきたので、「これなんですか？」と、ボーイさんに聞いて、同席者に笑われた。

ずっと日本にいる人には何でもないことだろうが、時々来る人にとっては　ついていくのがなかなか大変。友達と一緒にいて　冗談に笑えなかったり、知らないのにしっているふりをしないといけないような時もあって、ヒヤヒヤする。

映画 「アイアム リジェンド」

たくさんの人たちと　一緒に殺されてしまうよりも、一人だけ生き残ってしまうことのほうが、ずっと怖いのではないだろうか。

ニューヨークで、一人だけ、生き残ってしまった　科学者で軍医のロバート（ウィル　スミス）が、草が生い茂って、野鹿が走り回るニューヨークを歩き回ったり、住人のいなくなった家から、ビタミン剤を持ち出したり、ハーバーで無線をいじったり、閑散としたホテルのプールで釣りをしたり、朝日とともに、家の窓を全開したりするのを　ハラハラドキドキしてみていて、気が気ではなかった。彼が何か普通のことをしていても、何かとんでもないことが　起こる予感がして、すごく怖かった。暗がりには、ぞっとする姿のゾンビが　血を求めて待ち構えているのだから、まったく落ち着かない。

ハリウッド映画「I AM LEGEND」を観た。出演：ウィル　スミス（WILL SMITH )、アリス　ブラガ（ALICE BRAGA)、スミスの娘ウィロウ　スミス。原作、リチャード　マシスン（RECHARD MATHESON）の「I AM LEGEND」（邦題「地球最後の男」）のリメイク。

癌の特効薬ができて、人々はそれに殺到する。しかしこの薬に耐性をもつ新しいヴィルスが発生して瞬く間に　世界中の総人口を　死滅させてしまう。 死に切れなかったものたちは、ゾンビとなって暗闇で新鮮な血を求めて待ち構えている。このゾンビは馬鹿でも盲目でもない。わなを仕掛けて生き血を吸うために　生き物を生け捕りにしようとしている。 軍医ロバートが　うっかりしている間に　鉄柱からワイヤーで吊り下げられたり、サム（ジャーマンセパード犬）に　噛み付いたりする。

この映画、見る前に、ホラー、暴力シーン、アダルトシーンがある、ということで、注意書きがついていたので、怖いのを観る覚悟をして観にいったが　ゾンビそのものはあんまり怖くなかった。髪も毛もないツルリとして口だけが大きく、暗がりで待ち構えているから、怖いけれど、明るい陽のしたで見ると全然怖くない。なんか、去年見た映画「DESENT」に出てきた、光の届かない洞窟に住む　目も髪も体毛も退化してしまった人（？）のお化けと、メイクがそっくりだったので、ちょっと慣れてきて、「あ、またお会いしましたね。」という感じだった。

どうしてこの映画を観たかというと、軍医ロバートの唯一の生存仲間　ジャーマンセパード犬　サムが　私が昔　持っていた犬とそっくりだったから。アルメニウス　セント　デ　ニコラウスという名前だった、昔の犬に会いに行く気分で　この映画を見に行った。走る車の窓から頭をだして、風でたてがみを　ソヨソヨ揺らしている姿や、ロバートと一緒にトコトコ歩く姿が可愛くてずっと見とれていた。だから、最後に軍医が死ぬところよりも、サムが死ぬところの方が　ずっとずっと悲しくて涙がでた。犬は人間にとって　なくてはならない友達。人に全幅の信頼をよせて体をもたせかけてくる愛犬のいとしさは特別だ。

ウィル　スミスはモハメッド　アリの伝記映画「アリ」では当たり前だけど、いつも映画で裸になって上半身のよく鍛えられた姿を強調して見せてくれる。この映画でも　孤独に耐え、自分の体を使って　ヴィルスの免疫をつくり、血清を生き残った人々に渡すために　体を鍛えていて　アフリカンアメリカンの美しい体を見せてくれた。

映画に娘役で、出ていた女の子は本当のウィル　スミスの娘だそうだ。彼の前作「幸せのちから」（「THE PURSUIT OF HAPPYNESS」）では　これも本当の息子が　出演して大活躍だった。この映画、この子のために、ヒットしたようなものだろう。親子３人とも、良い俳優だ。

映画「スウィーニートッド：フリート街の悪魔の理髪師」

ブロードウェイのミュージカル「SWEENEY TODD :THE DEMON BARBER OF FLEET STREET」が、テイム　バートン監督によって映画化された。 ジョニー　デップが　ミュージカル映画で歌うというので、とても話題になっている。

この監督、よほどジョニー　デップが好きらしく、「シザーハンド」、「チャーリーとチョコレート工場」など、５つの作品で彼を主役に出演させている。 　 ジョニー　デップは、「パイレンツ　オブ　カリビアン」で　小さな子供から老人までファン層を広げた。強力な個性、一種独特の人を惹き付ける魅力をもった俳優だ。ちょっと、大げさのように思えるが、朝日の雑誌、アエラで映画評を書いている　藤原帰一氏の言葉に従えば、「抜きん出た美貌と演技力に恵まれながら素直に名優になろうとしないこの恐るべき子供の、これは第一の名演ではないだろうか。」ということになる。

第６５回ゴールデングローブ賞、ミュージカルコメデイー部門で、これが作品賞、ジョニー　デップは主演男優賞を獲得した。 余談だが、主演女優賞は、「エデイット　ピアフ、愛の賛歌」の、マリオン　コテイーヤルが獲り、ドラマ部門では「AWAY FROM HER]のジュリー　クリステイーが選ばれた。エデイット　ピアフの映画も、ジュリークリステイーの映画も、このMIXIで前に記事を書いた。２００７年、１０月１２日の日記と、７月３０日の日記だ。

オーストラリアでは「SWEENY TODD 」を、去年の１月から３月まで　オペラでやって、成功した。ブロードウェイでは　HAROLD PRINCE監督、RICHARD　BARR、CHARLES WOODWARD　などが製作したが、ここではSTEPHEN SONDHEIN,HUGH WHEELER　などが　オペラに仕立てた。去年は　オペラオーストラリアでは、「椿姫」、「フィガロの結婚」、セルビアの床屋」、「イル　トラバトーレ」、「タンホイザー」など、重くて、長くて、大きいオペラが多かったので、登場人物が少なくて規模の小さな「SWEENY TODD]のような作品を混ぜたのだろう。

ストーリーは、　
無実の罪で投獄され、妻と娘を悪徳判事に奪われた理髪師バーカーは、１５年後に脱獄して復讐するためにロンドンに帰って来る。ミートパイ店を経営するミセス、ラヘッドの協力を得ながら　判事ばかりでなく　来た客を次々と剃刀で咽喉を切り裂いて殺し、肉をミンチにしてパイにいれて、人々に食べさせる。しかし、判事に奪われて、亡くなったはずの妻と娘は、、、このあとは、これから観る人のために言えない。

ミュージカル映画でジョニー　デップが　立派に声量豊かに難しい歌を歌っていて、ミセス　ラヘッド役のレナ　ボナム　カーターの声とも　よくハモッていた。日本でも、オーストラリアでもこの映画、１５歳以上でないと観られないのは、咽喉をかき切る時のシーンが残酷だったから　と言われている。

無実の罪を着せられて、妻子を奪われた哀れな理髪師は　悪魔と呼ばれてしまったけれど、話の筋をたどっていけば、そんな復讐の鬼にならざるを得なかったのも　うなずける。それなりに、人間の苦渋、哀切に共感できないわけではない。

イギリス人は　こういったちょっと苦みのあるユーモアが好きなんじゃないだろうか。１５歳以下　鑑賞禁止は、この映画が残酷だったからではないと思う。彼の生き方もまた、人生。これも、ちょっとしたユーモアとして、映画を捉えるだけの　達観した視野が、１５歳以下の子供には　期待できないからだろう。

ヒース レジャー ２８歳の死

HEATH LEDGERが死んだ。
１月２３日のことだ。享年２８歳。
西オーストラリア　パース出身。
マンハッタンのアパートで一人、睡眠薬の過剰摂取が原因だったもよう。
薬はAMBIEN,またの名を　STILNOX.　こんな一般的な薬で簡単に死んでしまうなんて、、、。 しかしこの催眠薬　副作用として異常にハイになったり、異常行動をおこしたり、意識混濁を起こす可能性があるとして、厳重に医師の監督下で処方、服用するようにという警告が厚生省から出たばかりだ。家族は彼の死が報道された直後に、これは自殺ではなく事故だったと、声明を出した。しかし、死ねるほどの量を、計画的に貯めることなしに、死ぬことはできなかったはずだ。現在、警察で死因が究明されている。先妻とのあいだに　２歳の娘が残された。

ヒースレジャーは私の最も好きな役者のひとり。自分の色を捨てて、徹底して役にはまりこむタイプの　役者魂をもった役者。性格俳優としても、成熟した表現力をもっていた。彼の出ている映画を　ずっと観てきて、高く評価していた。実際のところ、２８歳だったと聞いて　耳を疑った。そんなに若かったのか。 １８歳のころからTVシリーズでレギュラー出演していたというが、役者を始めて、たった１０年で、俳優としての人生を駆け抜けて　そして逝ってしまった。余りにも　早い死。

嘆いても嘆ききれないだろう。 彼と同じオージー俳優、メル　ギブソンが、「ぼくの息子、、、彼の将来を期待していたのに死んでしまうなんて、」と、言っていた。２０００年にメル　ギブソンが映画「THE PATRIOT」（邦題　パトリオット）を演じたとき、ヒース　レジャーが息子役で出演していたのだ。

主演作品は、 ２００１年：「MONSTER'S BALL」、「NED KELLY」、「A KNIGHT'S TALE」 ２００５年：「LORDS OF DOGTOWN」、「CASA NOVA」 ２００６年：「CANDY 」、「BROKEBACK MOUNTAIN」 「ブロークバックマウンテン」で、ゲイのカーボーイの役をやって　オスカー主演男優賞に　ノミネイトされたが、「カポーテ」のフィリップ　ホフマンに　賞を持っていかれてしまった。

今年になって、ボブデイランの役で、「I'M　NOT THERE」に出演。７月には、「バットマン　THE DARK KNIGHT 」では　ジョーカー役で出演しているのが観られる予定。初代のジャック　ニコルソンのジョーカーが印象的だっただけに　この役をやるのは大変だっただろう。

死ぬ前には「体が疲れていても、役のことを考えずにいられない。このところ平均２時間くらいしか眠れないんだ。」と言っていたという。役作りに　のめりこみすぎていた彼の姿をよく表している。 最後の仕事は、「THE IMAGINATION OF DOCTOR PARNASSUS」　２００９年にリリースされる映画だそうだ。

私は　ヒース　レジャーの　「カサノバ」や、「キャンデイー」で、彼がみせた、幸せいっぱいの笑顔や、ハンサムな優男のコミカルな演技も好きだが、やはり、「ブロークバックマウンテン」が、良かった。　妻子、家庭をもちながらも、ゲイの恋人と秘密の逢瀬を重ねる男の苦しみと嘆きを　無骨で無表情な男が、その背中で切実に表現していた。これには　すごく泣けた。

でも、私が一番好きな彼の作品は、あまり話題にもならなかった、小さな作品「LORDS OF DOGTOWN」。小さな町で、少年達が　１９６０年代に　初めてスケートボードで遊び始めて　コンペテイションに出る、というだけの筋というような筋もない作品だったが、サーフボードやスケートボードを作る店のオヤジ役のヒース　レジャーが、すごく良かった。
貧困、家庭内暴力、非登校といった問題を　ごっちゃり抱え込んだ少年達の唯一の逃避場が、この飲んだくれのオヤジのボードショップ。少年達の傷つきやすい胸の痛みと　そんな時期を過ぎたばかりのシャイで酒乱のオヤジの　一見乱暴なやりとりに、すごく共鳴してホロッとして　すごく泣かされた。
このときの、ヒースレジャーの酔っ払いぶりが、あまりにあっぱれで感動して以来　彼の大ファンになったが、いま考えてみたら、これを演じていた彼は　たかだか２５歳の若さだったのだ。それを思うと　彼はすごい。早世で、本当に才能がピカピカ光っていた。

もっともっと、性格俳優として、第一級の役者になれただろうに。 もう映画でヒース　レジャーに会うことができないなんて、残念でならない。

マイダッド

写真は、マイダッド。 １番目の写真は　医師と看護士たちに囲まれたMY　DAD。

大内義一早稲田大学名誉教授　９６歳。 休暇で、一年ぶりに　二人の娘を連れて、日本に帰国した。たった、１０日間の休暇だったが、９６歳になった父の誕生日を、祝うことが出来た。元気でなにより。２４時間介護つき有料老人ホームに独居。ときどき記憶が２０年くらいスピンするけど、元気そのもの。よく訪れてくれるお弟子さんたち、姉夫婦、兄夫婦に、感謝！

誕生日にあわせて豪華な蘭を送ってくれたゴンさんに感謝！ かつて早稲田にコネつき裏口入学があったころ、断じて賄賂を受け取ってヤバイことをするのを拒んだ保守派。早稲田大学全学連議長を退学させたタカ派。わたしが吉本隆明について話していて、つい「あなたが、、、」と、言ってしまったら、すかさず　「ばかもの　父上とよべ！」と、どなった当時のわからず屋。いまは、わたしにも娘達にも　あまいあまい　おじいちゃん。

短い滞在中、貴重な時間をさいて会いに来て下さった方々、大事な友達、お会いできなかった大好きな方々も、本当に　本当にありがとうございました。 また来年！！！

オーストラリアン バレエ

今年前半期のオペラが終わり、６月に後半期のシーズンが始まるまでの間、劇場では観るべきものが何もない。

オーストラリアンバレエ「ニューロマンチックス」を見にいった。オペラハウス、プレミア席　＄１２０． 今まで、バレエを見にいくたびに、オペラハウスコンサートシアターの舞台が狭くて、踊り子たちが可哀想に思えたものだが、今度は逆に広々とした舞台を踊り子達が使いきれないみたいで踊り子達が可哀想に思えた。

いつもは　シモン　ヤングの指揮でオーストラリアオペラバレエオーケストラをバックに　スパルタクス、ジゼル、シンデレラ、メリーウィドーなど、毎回、楽しい出し物をしていた。

オーストラリアンバレエは、この国で唯一の国立舞踊団、団員はちょっと太めだけど、よく訓練されていて国の援助を受けて、きちんと給料をもらってプロとして公認されている。年間６つの出し物以外にも、オペラに常時出演し活躍している。 団員のなかに、厳しいオーデイションに受かって、この何年かメンバーとして踊っている日本人が３人いる。漢字でどう書くのかわからないけれど、フジノノブオ、クボタミワコ、ホンボウレイコの面々。 日本では民間バレエ団がそれぞれ定期公演しているが　公演から得る興行収入だけで団員の給料など、出せるとは思えない。公共の援助もなく、団員はスポンサーの援助と、バレエ教室で教えたりしながら生活しているのだろうが　楽ではないだろう。メジャーで踊っている人は　子供相手に教えるひまもないだろうから、家が裕福でないとバレエどころではないだろう。 それだけオーストラリアでは踊り子や、オペラの歌い手が保護されているのだから、人は公演に期待する。去年のバレエは、良かった。だが今年はなにをやっているのだろう。 「ニューロマンテイクス」は、３部に分かれていて、一部は、伝説的な振り付け師ジョージバラシンが、１９２８年に演出した「アポロ」という踊り。２部は、オーストラリアチェンバーオーケストラから、チェロのマスターを借りてきて、彼女の弾くチャイコフスキーに合わせて、６人の踊り子が踊った。３部最後は、ＡＦＴＥＲ　ＴＨＥ　ＲＡＩＮという題で、二人の現代的なちょっと体操選手みたいな踊り。 エツ　これだけ？と言う感じで終わって、　何か腑に落ちないみたいな気持ちで帰ってきた。このパフォーマンスに＄１２０払って　満足したのは、踊り子の親戚くらいだったんじゃないだろうか。 どうしてこの公演を観に行ったのかというと、このパフォーマンスを最後に引退するＳＴＥＶＥＮ　ＨＥＡＴＨＣＯＴＥが観たかったから。彼は４６歳、２５年間このオーストラリアンバレエで　プリンスを踊ってきた人だ。舞台で４６歳まで、ジャンプするというのは、世界でも珍しい、大変なことだ。テレビのインタビューに答えて、はい、健康に恵まれて自分は幸せでした、と、とても謙虚な人柄で好感がもてた。　この人の最後の踊りを見にいったのに、彼は出てこなくて、代役だった。がっかりー。　 そんなことなら、切符を買う前にいってくれ！！！ 　

映画 「I’M NOT THERE」

ボブ　デイランが「BLOWIN IN THE WIND」を歌っていた頃　アメリカは徴兵制があった。戦場に行く理由も　殺されたりしなければならない訳もわからずに　若者は国家に駆り出され、戦争に引き立てられていった。良心的兵役拒否などという人道主義はまだなかった。徴兵制に反対したり　ベトナムで女子供を殺すことを拒否した若者は脱走兵同様　非国民として即、刑務所に収監された。 そうして、５８０００名のアメリカの若者達が無駄にベトナムで命を落としていった。

ボブ　デイランが「THE TIME THEY ARE A_CHANGIN」を歌っていた頃、日本は　アメリカ軍がベトナムを攻撃　侵略するための補給基地だった。アメリカ政府のいう共産主義勢力拡大を防ぐためアメリカ軍の後押しを日本政府がしていた。沖縄はまだ日本のものではなく、沖縄は米軍が　ベトナムに出撃するためのアメリカ基地だった。日本人がパスポートを提示しても簡単にいけるところではなかった。

ボブ　デイランが歌いだしてからだ。 アメリカの公民権運動が表面化し、黒人有権者登録運動が大きな運動となり　人々が反戦運動に立ち上がったのは。日本では　安保条約を破棄させる運動が、反ベトナム戦争へと波及し、学生は大学を封鎖し、全学ストに持ち込み、街頭に出て行った。

ボブ　デイランがいかに、時代を先駆けていたか、彼の「風に吹かれて」の歌詞をみて、いまでも、驚く。彼はレイチェル　カーソンの科学書「SILENT SPRING」（沈黙の春）の発表のすぐ後でこれを書いた。環境ホルモンなどという言葉もまだなかった頃のことだ。

「I 'M NOT THERE」は、ボブ　デイランの半生を映画化したものだ。彼のようにまだ生きていて、音楽活動も継続していて、多様性をもった音楽家を　ひとつの映画にまとめるのは、いかにも、困難すぎたらしく、映画では、６人の俳優がボブ　デイランを演じている。

１９５９年ー１９６１年：MARCUS CARL FRANKLIN
１９６５年　　　　　　　；BEN WHISHAW
１９６４年ー１９７３年：HEATH LEDGER
１９６６年　　　　　　　：CATE BLANCHETT
１９７９年ー１９８１年：CHRISTIAN BALE
１９６７年　　　　　　　：RICHARD GERE

以上の６人が６様のボブ　デイランを演じた。
なかで、ケイト　ブランシェットは、これで、ベニス映画祭　最優秀女優賞をもらった。２００８年ゴールデングローブでもブランシェットは助演女優賞にノミネイトされた。

初めに　１９５９年の頃のデイランを演じた、マルコス　カール　フランクリンは１０歳くらいのアフリカンアメリカンの少年で、めっぽうギターで語り弾きがうまくて、一人前に口が立ち　よくしゃべる。確かに、ボブ　デイランのその年頃、あんなんだったろう　と思わせる。天才音楽家の開花直前といったところ。

１９７３年までのデイランを演じた、ヒースレジャーは　私の大好きなオージー俳優で、「ブロークバック　マウンテン」では泣かせてくれた。が、ここでは、フランス人画家と結婚、家庭を持ち、二人の女の子をもつが、妻のラジカルについていけず、オタオタしていて、すごくかっこ悪い。音楽家としては充実期のデイランだ。

１９８１年までのデイランを演じた、クリスチャン　ベイルも大好きな俳優、「バットマン　ビギンズ」で　あこがれて舞い上がった。彼のデイランは　ボーン　アゲイン　クリスチャニテイーに入って洗礼を受け、牧師とともに説教台に立ち、ゴスペルを歌う。この時期のデイランに批判的な人の方が多いが、彼のゴスペル　すごく良い。

リチャード　ギアは、デイランがバイク事故で重傷を負い、隠遁生活に入った１９６７年のころの姿。リチャード　ギアは素晴らしい俳優だが、ごっつすぎて、デイランのイメージが私には作れなかった。

しかし、なんといっても、ケイト　ブランシェットのボブ　デイランが　すごい。胸にさらしを巻いて　両あごに詰め物をして、あの頃１９６６年ころのデイランにそっくり。歩き方、身振り、話し方なんかも。デイランが歌と歌の間にアジテーションをよくいれるが、その調子は全くのデイランそのものだ。劇場の舞台でピアノ語り弾きも、すごく本物。ロイヤル　アルバートホールでの舞台だと思うけど、「LIKE A ROLLING STONE 」も、すごい迫力で歌った。
メデイアが　インタビューのためにデイランを探していたら、近所のジュニアスクールの子供達と転げまわってふざけて遊んでいたシーンがあったけど、デイランが生き生きしていて　ものすごく可愛い。
チェーンスモーカーで、小柄で、やせっぽちで、パワフル、まさに１９６６年のデイランが生きてよみがえってきて、心の底から、感動してしまった。

デイランは詩人　音楽家として天才だが、ケイト　ブランシェットも　役者として天才。彼女は何にでもなれる。変形自在、カメレオンジャック。デ　カプリオの相手役で出た映画「アビエーター」で、キャサリンヘップバーンの役をやって、アカデミー女優賞を獲った。話題になる前に見たが、あまりにキャサリン　ヘップバーンにそっくりなので、映画を観ながら　おーおーおー！っと声を出さずにいられなかった。キャサリンとケイト　全然顔が違うのに、ケイトが演じると　肩をそびやかしたり、歩いたり、話し方もッ表情もキャサリンとしか思えない、すごい役者だとおもってたけど、今回も、ボブデイランという、性別のちがう人の役を　立派に演じていた。

というわけで、私はこの映画、２時間３０分を長いと思わず　充分楽しんだが、ボブ　デイランをあんまり知らない若い人にとっては、お経みたいなもんなのか？？？

クジラを食べないで

世界最大の哺乳類で野生動物クジラは、あたたかい南太平洋で、赤ちゃんを産み、子連れで、餌を求めて、南極海まで回遊する。空腹の赤ちゃんを連れて、グループで襲ってくるシャチによる攻撃をかわし、何千何万キロを移動しなければならないクジラの旅が、楽ではないことを、BBC撮影チームが追跡撮影に成功して　デビットアッテンボロウも紹介している。

このザトウクジラを、シドニーで観るための、ホエールウォッチングは、観光の目玉になって、世界から観光客が押し寄せる。シドニーから１時間ほど走った、ネルソンベイなどがホエールウォッチングの名所で観光客を満載した船が次々とッ出航する。そんなところまで行かずとも、まだ水が冷たい時期には　シドニー湾の中にクジラが親子で迷いこんできたり、ボンダイや、ダブルベイといった高台から、クジラが勢いよく水を噴き上げる姿がよく観られる。それほどオーストラリアでは人とクジラとの関係が密だ。

１２月２１日、日本政府は今季、南氷洋での調査捕鯨でザトウクジラを捕獲しないことにした。５０頭　殺される運命だったザトウクジラが１２月１９日の時点でアメリカの説得工作を続けていたトーマスシーファー駐日大使によって、２００８年６月のIWC会議まで捕鯨中止を合意させた、というニュースが流れ、直後にあわてて日本政府がそれを否定するといったドタバタがあったのち、ともかく、ザトウクジラ捕獲中止が決定されたのは、当然とはいえ、朗報だった。

しかし、この１２月に、日本の調査捕鯨が開始され、とりあえずザトウクジラは難を逃れたが、依然として、南氷洋ではナガスクジラ５０頭、ミンククジラ９５０頭の捕殺が始まっている。

ザトウクジラとナガスクジラは、CITES（絶命の恐れのある野生動物の国際敵商取引に関わる条約、通称ワシントン条約）で、絶滅危惧種に指定されている。　また、ナガスクジラ捕獲は南半球では１９７６年に禁止されている。

オーストラリアのケビン　ラッド首相は　ザトウクジラ、ナガスクジラなど絶滅危惧種の殺害と肉の輸入はCITES違反であるとして、日本政府に抗議をした。東京在住のマレー　マクリーンオーストラリア大使も政府の公式抗議を日本政府に手渡した。　スミス外相と、ピーターギャレット環境相は　外交手段で、抗議するだけでなくオーストラリア政府として、国際裁判に、提訴するため、国際法違反の証拠を収集するため、ビデオカメラを搭載した船舶、オーシャニックバイキング号と、航空機を、現地に派遣した。

ピーターギャレット環境相は現労働党政権の閣僚でありながら、元はグリーンの活動家だった。ちょっと前までミッドナイトオイルという名のロックバンドのリーダーでボーカル、保守政権批判、政府の白豪主義を揶揄し、人々の物欲主義を罵倒し続けた正統派活動家。この彼が　環境相では　日本の調査捕鯨という名の商業捕鯨が　ケチョンケチョンに批判されるのが当然、このまま外交問題に、発展していくだろう。

捕鯨反対というとグリーンピースのレインボー号や、小さなボートで命がけの体当たりでクジラの殺生をくい止めようとする実力行使を思い浮かべるが　グリーンピースや動物福祉基金や、RSPCAなどの民間ばかりでなく　今やオーストラリア政府が日本政府に対して抗議、船舶や航空機を使って行動に出ていることについて、事態を甘く見るべきではない。

世界で限りのある野生動物を、ひとつの国の国民だけが　殺して食べ続けていて良いわけがない。世界中から、ノンを言われている立場を　はっきりと認識すべきだ。

クジラを殺して資源にしたり食料にする時代は終わった。世界の流れに日本だけが逆らって食べ続け、「野蛮人＝日本人」のレッテルを貼られている現実から目をそむけてはならない。他に、食べ物が何でもある繁栄の極にある日本人がどうして、クジラを食べ続けるのか。

オーストラリアでは今、毎日のように日本の捕鯨船がクジラを捕らえ、甲板で切り刻んでいるフィルムがニュースで流れている。日本人と　わかると、すれちがいざま唾と吐き掛けられたり、「クジラ食うなよ」と、脅かされたりする在外日本人の身を想像してみてくれないか。それを知らずにいる君に　ビートルズのイマジンを送りたい。

ザトウクジラ５０頭の捕殺は　一時中止されたが依然として　ナガスクジラ５０頭、ミンククジラ９５０頭は　今現在、日本の捕鯨船によって、捕殺され続けている。南氷洋はいまごろ、野生動物の赤い血で染まっていることだろう。

映画 「INTO THE WILD」

映画「イントゥー　ザ　ワイルド」ショーン　ペン監督のアメリカ映画を観た。
１９９０年に大学を卒業したばかりの　クリストファー　マキャンドレス２２歳は、約束された有望な将来に見向きもせず、自分を育ててくれた家族、友人すべてを残して　一人で旅立つ。技術者として優秀な父親、一人息子に盲目的な愛を注ぎ込む母親、中産階級のぬくもりすべてを捨てて、学生時代に稼いだ２４０万円全財産をOXFUN（児童育成基金）に寄付して、自分の身分証明書も、運転免許証も破り捨て、持っていた現金を焼き払い、無一文になって、旅を始める。

南ダゴダから、コロラド川をカヌーでくだり、アリゾナへと下って　カルフォルニア、メキシコへと旅をする。心配した両親が警察ばかりでなく探偵まで雇って追跡調査しようとするけれど、身を隠すようにして姿をくらませる。沢山の人々との出会い、人助け、身を粉にして働いて得る食べ物、孤独な老人の心の友になったりしながら彼は旅を続ける。そして最後にはアラスカをめざす。しかし、悪天候と、大自然の猛威なさらされて　遂に生きて帰ることが出来なかった青年の冒険物語、権力とマネーパワーのアメリカに対する反逆児、自然と人との共生をあくまでも追求した理想主義者　ということもできる。

この実在した青年が死ぬ瞬間まで書き続けた日記と友人達からのインタビューをもとにして書かれた、作家ジョン　クラクアー（JON　KRAKAUER）による同名の本を映画化したもの。ベストセラーの　この本を映画化したのがショーン　ペンというだけで、注目に値するから、日本ではまだ公開されてないようだが　そのうちに出てくるだろう。ショーン　ペンは　あのマドンナのもと旦那　と説明する必要のない立派な俳優兼映画監督。２００３年「ミステイックリバー」でアカデミー主演男優賞、２００１年「アイアムサム」で　６歳の娘より知能が低い父親の役を好演した。

この映画で、実在したクリストファー　マキャンドレスを演じたのは、エミール　ヒルク（EMILE HIRSCH)。彼は「THE EMPERORES CLUB」、「THE GIRL NEXT DOOR」という映画に出ているそうだが私は知らない。私が彼に注目したのは２年前の映画「ROADS OF DOG TOWN」という映画。これはカルフォルニアで１９７０年代に初めて　スケートボードが作られて、これに夢中になった少年達がスポーツとしてスケボーを普及させるという痛快な映画だったが、美少年ばかりが５人も６人も出てきて大いに楽しんだ。中でもこのエミール　ヒルクがとても冴えていたので、注目していた。今、この映画で、１４０分間、彼の冒険物語を見て、改めてショーンペンが抜擢した俳優だけのことはあると思った。コロラド川を警備隊の目を盗んでカヌーで川下り、砂漠を歩き、アラスカの山々を登山、鳥を撃ち半生の肉に食らいつく。「ROADS　OF DOG TOWN 」ではぽっちゃりした可愛い少年だったのに、この映画の最後の方　飢えで死ぬ直前などあばら骨浮く姿で、すごく迫力ある演技だった。

彼の冒険物語をみながら、映画「グリズビー　マン」が思い出されてならなかった。ショーン　ペンは明らかに、この映画というか、ドキュメンタリーフィルムに影響をうけている。青年が山を歩いているときにかかる音楽なんか、ギターかかえて、ひとり男が歌うカントリー調のロックで、とても効果的。この映画ではエデイー べダー（EDDIE VEDDER）が　映画のために曲を作って歌っている。 「グリズビーマン」では、リチャード　トンプソンという人が音楽監督、なかでボブ　ミッチェルが,「コヨーテ」を歌っていて、とても、印象的で忘れられなくて、あとでCDを探したけど、見つからなかった。

「グリズビーマン」はテイモシー　トレッドウェルという、アラスカでグリズビー灰色熊に、人間で一番近くまで行った人の、ドキュメンタリー映画。野生の熊との交流を　何年も、自分でカメラのフィルム回して撮影していて、ガールフレンドと一緒に年老いた熊に襲われ　食われてしまった。熊に襲われる直前まで本人が回していたフィルムだから、それはそれは迫力があった。好きなことをして　その結果　命を落とした本人は　それで満足だろうが　ガールフレンドが彼を助けようとして自分も食われてしまった現実について、現地のインデアンの人は、「認識が甘すぎた。熊との共生は　距離をおいて、互いに尊重しあわなければ誤りだ。」と言っていた。正論だ。

「INTO　THE WILD 」でも、グリズビーが出てくる。 この映画、「グリズビーマン」同様、好きな人と嫌いな人がいるだろう。親の立場からみたら、自分の子供にこんな無茶なことをやられた末に　死なれてしまったら、かなわないと思うかもしれない。彼の両親に対する憎しみ、何と自分勝手な、、と、彼に共感できない人も多いだろう。でも子供から大人になる為に、人は一度は親を切り捨てる必要がある。その捨て方は、人が１００人いれば１００様だ。クリストファーの生きかた、人生をロマンと捉えるか、現実を先に見るか、人は一様ではない。

私は１００の説教より行動する青年が好き。一歩踏み出して失敗したら反省すれば良い。この映画、私はこの青年にとても共感できた。身分証明書も運転免許証も焼き捨てて、現金も焼き捨てて、ただただ、自然と一体になりたくて旅に出る青年に　潔い美しさを認める。こんな青年が私達のまわりにたくさんたくさん居てくれても良いのだと思う。

宮本輝の４部作 「流転の海」

作家、宮本輝の長編小説、新潮文庫　計４冊２０１５ページを読んだ。４部作とは、「流転の海」、「地の星」、「血脈の火」、「天の夜曲」のことで、宮本輝の父親をモデルにした大河小説。宮本輝が３５歳のとき書き始めてから、２０年かけて４作目が出た。小説では輝が生まれたところから始まり、最終の章では彼が９歳、父親が５９歳になったところ。２０年かけて　作家は書いてきて４冊で完結するはずが　彼はまだ９歳、このままだと６冊で終了できるかどうか危惧しているそうだ。

私は　大河小説が大好き。好きな順からあげていくと、
１番：マルタン　デュガール　「チボー家の人々」
２番：ロマン　ロラン　　　　「魅せられたる魂」
３番：パール　バック　　　　「大地」
４番：ドストエフスキー　　　「カラマゾフの兄弟」
５番：住井すゑ　　　　　　　「橋のない河」
６番：ロマン　ロラン　　　　「ジャンクリストフ」
７番：アレックスヘイリー　　「ルーツ」
８番：北杜夫　　　　　　　　「楡家の人々」

どれも、父があり、子があり　２－３世代の家族に渡って志が受け継がれ、歴史に翻弄されながら、人々が愛しあったり、憎しみあったりしながら生きていくお話。

宮本輝は私が最も好きな作家、１９４７年生まれ、「泥の河」で太宰治賞、「蛍川」で芥川賞、「道頓堀川」の川３部作を仕上げ、「優駿」で吉川英治賞をとり、現在芥川賞審査委員。多作で、最も売れている作家。１９９５年、阪神大震災で小田誠などとともに、自宅が全壊して失った。そのとき、執筆して、最終章を仕上げていたのが「人間の幸福」だったそうだ。

私は「泥の河」「蛍川」「道頓堀川」、それと青春時代を描いた「青が散る」「優駿」が好きだ。それと「ドナウの恋人」と、「月光の東」が好きだ。

４部作で、作家の父親をモデルにした主人公の名は、松阪熊吾、常に事業に夢を追う男。作品は１９４７年に　大阪で貿易商として大掛かりな事業を営んでいた男が　戦争で何もかも焼かれて、灰になった焼け跡に帰ってきたところから始まる。５０歳で　財産を失なった男に　予想もしなかったことに、男の赤ちゃんが生まれる。新しい命の到来が　熊吾に、事業の再建を決意させる。彼は強い信念と、優れた行動力でブレインを固め、事業を軌道に乗せていく。 事業が成功すると、やがて人に裏切られてまた一文無しになり、やり直して、また軌道に乗ると、倒産の憂き目にあう。実業家の浮き沈みに伴い、妻も息子も、様々な経験を積んでいく。人の成長は、こうして社会によって育まれるのだということが、わかる。

読書家で知識が豊富。知る限りの教養を一人息子に　理解できる年齢であるかどうかに関わらず詰め込もうとする。その息子の健康のためならば　築いてきた事業を簡単に人に譲って　無一文で田舎に転居するなど、苦もなく実行する。激情家で怒りが爆発すると　妻を殴り、留まることを知らない。情にもろく、人助けが身についている。どこでも骨身惜しまず弱いものを援助する。若い女にのめりこむのも、激しい。火のように　燃えやすい男。喜怒哀楽が激しく、行動的で極端な、"火宅の人”だ。
これを、冷静沈着、粘着質の、性格が反対の極にあるような息子である作家が描いていく。時代とともに、生きた歴史をみるようだ。 こんな風に自分の父親を　一人の昭和を生きた男の人生として書き上げられる作家がうらやましい。私には父を書くことは出来ないだろう。父のように、功績があり、社会的にも高く評価されている人を娘の目から見上げて見えた部分だけを描いて見せるのは　公正でないと思うからだ。描けないほど大きな人、ということも言えるし、何枚原稿用紙があっても書き足りないほど厄介な人、ということも言える。

宮本輝は、あと何年かかって、これを完結するだろうか。気長に　待っていよう。

今年最後のACOコンサート

オーストラリアチェンバーオーケストラ（ACO）リチャード　トンゲテイ監督の定期コンサートを聴いた。２００７年最後の定期コンサート。エンジェルプレイス、二階中央の席。この席で聴くのも今年が最後。毎年　年間７回のコンサートを支払って、指定席を手に入れるが、隣の指定席の男が　演奏中　貧乏ゆすりはする、靴の底をこちらに向けて足を組む、一番ひどいのは、ケイタイをオフしないで演奏中　それが鳴り響いたことがあった、、、無作法を絵に描いたような男。二年間我慢したが、なにも我慢大会に出場しているわけでないので　この男からなるべく離れたところに席を変えてもらった。

ACOの定期コンサート申し込みも１０年になる。これだけ、ひとつの楽団を支持、後援するのは初めて。リチャード　トンゲテイは間違いなくオーストラリアでは一番優れたバイオリニストで、彼の率いる室内楽団の、みごとな統制ぶりが実に気分が良い。１０年聴いていて、いつも新しい、年を取ることもなく　訓練がよき届いている。なかなかできないことだ。

前に、シドニーシンフォニーオーケストラのことを書いたが、総勢１００人ちかくの彼らは　政府の補助金で　給料をもらっている。その彼らを聞きにくる人々は、後ろからみるともうほとんど白髪。オーソドックづなクラシックコンサートは　シルバー人口に支持されている。それに比べると、ACOは　同じバッハやベートーベンを演奏するのに、来ている人は　圧倒的に若い人が多い。これはすごいことだ。いつもは、ロックだけれど、たまのデートには　オシャレして良いレストランで食事したあと　これを聴きにくる若い人は、大変センスが良い。私は　まだ五感がシャープな　若い人の好みと選択のほうを信頼する。
コンサートは　コルネリのコンチェルトで始まった。そのあと、その日のゲストは、LACEY　GEREVIEVE　というリコーダーを吹く人。彼女が　オーケストラをバックに、テレマンのリコーダコンチェルト　というのを吹いた。バロック音楽特有の　音符のすごく多い曲を　早くて小さな音まで　きっちり吹いている技術にびっくり。リコーダーって、日本の小学校をやった人はみんな吹ける縦笛だが、いつ息継ぎをするのか心配になるほど、上手で感服。でも、そのあとに続く２曲は、現代音楽で、苦手なので　半分寝てました。６本の、大きさの違うリコーダーを次々と変えて　尺八のような、アボリジニーの伝統楽器のような、雅楽のような、音を出していて、それなりおもしろかったけど。コメントはパス。

最後はベルデイの　弦楽４重奏を、ACOのメンバー全員で、演奏して　とても良かった。第一バイオリン５、第二バイオリン５、ビオラ３、チェロ３、ベース１の、１７名。団員の入れ替わりが激しい。常にメンバーが変わっている。メンバーになって油断しているとすぐに切られる。一緒に海外公演に遠征できない家庭持ちも　すぐに切られる。だから、音楽活動が生活の中心になっていて、常に努力している若い演奏家だけが生き残れる。こんなで、やってきて、道は容易ではなかっただろう。

いつもはアンコールにいっさい応えないACO.　どんなに長い交響曲でも全員立ったまま演奏し　終わると拍手が続いていても、にこやかに舞台から去っていくスタイルも独特。それが今回は、今年最後のコンサートなので、４曲アンコールを弾いた。パガニーニの小曲と、フィンランドのフィデロ。弦の音はやっぱり最高。この楽団の行く先、ずっと観ていきたいと思う。

映画 「エリザベス ゴールデンエイジ」

映画「ELIZABTH －GOLDEN AGE」を観た。監督シェカー　カプール（SHEKER　KAPUR)。１９９８年の「エリザベス」第一部に引き続いて第二部、三部作のうちの二作目。１５８５年、エリザベス女王が５２歳で、黄金時代と呼ばれる頃のお話。

プロテスタントのイングランド　エリザベス女王にケイト　ブランシェット、参謀長官にジェフリー　ラッシュ、女王お気に入りの侍女にアビー　コーニッシュ。イギリス映画なのに、主要な役を３つとも　みんなオーストラリア人俳優が演じている。イングランド女王を演じられるイギリス人　いないのか？　日本でいえば天皇の役を中国人とかシンガポール人がやるようなものだろうけど、、。　エリザベス女王が　片思いする航海士で貿易商にクライブ　オーウェン。カトリックスコットランド女王にサマンサ　モートン。
１６世紀　スペインが最大強国で圧倒的優勢なカトリック全盛時代、勢いに乗って　スコットランドのカトリック　女王マリアは、イングランド女王エリザベスを暗殺しようとして、逆に反逆罪で捕らえられる。女王マリアは引き立てられ、処刑される。断頭台に立っても　威厳を失わなずに処刑されていく貫禄のサマンサ　モートンの演技が冴えている。マリアの処刑を宣戦布告と捉えたスペインは　大軍の船団を編成してイングランドに攻め寄せるが、運悪く嵐の到来にあい　また、すぐれたイングランドの海戦術に敗れ　敗退する。エリザベスが　思いを寄せていた航海士は　この戦争で大活躍して国を救うが　エリザベスの侍女と結ばれていた。エリザベスは嫉妬に苦しみ、悲しみもするが、家庭を持つことよりも　イングランドのために、国民の母でいることの使命に立ち返って　女王としての役割を果たす決意を新たにする、というストーリー。

この映画、中世の歴史を知らないか、すっかり忘れていた人のために　ていねいなナレーションがついていて、地図つきで　解説しながらストーリーを展開してくれるので　とてもわかりやすい。なんか、NHKの毎週日曜夜にやっていた歴史ドラマみたい。NHKアナウンサーの押し付けがましい声で、ドラマが始まる前に　しっかりナレーションが入ったのを思い出した。　歴史ドラマのおもしろさは　歴史的事実を　おなじみの俳優が演ずることでその時代の風景がよみがえり、人物に命が吹き込まれ、歴史が一挙に身近なものとして理解を深められることだ。
エリザベス第一部が上映された１０年前、夫の友人のパーテイーで　この映画が話題になっていて、みんながケイト　ブランシェットの英語の発音が完璧なクイーンズイングリッシュだといって　褒め称えていた。そのころの私は　クイーンズイングリッシュも、コクニーイングリッシュ（下町言葉）も、スコテイッシュも、アイリッシュイングリッシュさえも　全然違いがわからなかった。東京の私には　京都や大阪の言葉のなかに　アクセントやイントネーションの違いだけでなく、意味が良くわからない言葉があるのだから、クイーンズイングリッシュと、コクニーの違いは、階級社会英国で、互いに、全然意味がわからない言葉が山ほどあるくらい　きっと、両者の溝は深いのだろう。

ケイト　ブランシェットは　「エリザベス」第一部を演じて　好評を得たが　いつまでもエリザベスのイメージで自分を見られるのが嫌だといって、第二部に引き続き演じるのを固辞し、断り続けていたが　あきらめずに執拗に要請されて、仕方なくこの映画の出演を引き受けたといわれている。 それにしても　ケイト　ブランシェットの美しさ、、、二人の学校に行っている男の子のお母さんなのに、完璧なプロポ－ション、理想的な頭や顔の形、細い首、美しいあごの線、知的な目鼻立ち。全く文句のいいようがない。大抵、どんな女優でも可愛い顔だけど声が下品とか、話すときの表情が下劣とか、整形で不自然とか、話し始めたとたんおでこにおかしな皺が出るとか、知的な事を話しているのに知性が感じられないとか、動作が雑とか、必ず欠点があるものだがケイトにはそれがない。とても良い役者。この映画　こんなにお金をかけて採算が取れるのか　心配になるほど　衣装も建物も家具もアクセサリーも　お金がかかっていた。ケイトが画面に出てくるたびに　違う豪華絢爛な衣装を身に着けてでてくる。その姿を見ているだけで、とっても楽しかった。

これをタイプしながら、テレビでは今日あった総選挙の開票をやっている。どうやら１１年続いたジョンハワード保守　共和党が負けそう。労働党のケビンラッドが新しい首相になりそう。まだ、全体の開票５パーセントだから　はっきりわからないが、労働党に有利な展開。いい気味だ。ジョンハワードは、ジョージブッシュの親友で、アメリカがイラクに軍隊を送って、すぐそれに追従した。労働組合も、無力化させた。アボリジニーに対して、謝罪していない。環境問題で、京都議定書にも署名しなかった。こんな奴　やめてもらいたい。労働党がんばれ！

アシュケナージ指揮のラフマニノフを聴く

アシュケナージ指揮のラフマニノフを聴くオペラハウスにて　アシュケナージ（MAESTRO　VLADIMIR ASHKENAZY）　指揮、シドニー交響楽団による　ラフマニノフを聴いた。

コンサートでは、始めに、「THE ROCKS」という20分ほどの小曲が演奏された。これはラフマニノフが20歳で、モスクワ音楽大学を卒業したばかりのときの作品。
おめあては、清水和音ピアノソロによるピアノコンチェルト第4番と、交響曲第2番。

ラフマニノフというとピアノコンチェルト第二番が有名。ピアニストにとっては難解だが、聴く耳には心地よいピアノ曲。ピアノコンチェルト第三番は、映画「シャイン」のテーマにもなって、よく、ピアノコンペテイションに　使われる曲。ピアノコンチェルト第4番は、めったにコンサートホールで演奏されない曲。それを、日本から来た清水和音が演奏した。昔はピアノの貴公子といわれ、その甘いマスクに熱烈なファンが取り囲んでいたものだが、彼もそれなりに年を経て　おなかの周りに肉もついていた。でも、演奏は繊細そのもので素晴らしい。日本人にしか弾けないような　優しい音でひとつひとつの音に　思いをこめるように　ていねいに、しとやかで上品なピアノ演奏だった。

第一楽章から　第二楽章にうつるとき、オーケストラは待たせておいて、ピアノ独奏から入るのだが、なかなか始めようとしない清水和音のところまで　指揮者アシュケナージが、トコトコ歩いていって彼の肩に手を置いて　いつ始めてもいいよ、オーケストラはまってるからね、、、というようなジェスチャーをして　また指揮台に帰っていくハプニングがあって、その茶目っ気のある指揮者に観客は手をたたいて大喜びをしていた。しばらくして始まった清水和音の瞑想から覚めたような、繊細な音は、心にしみていくような美しい音だった。こういった、ちいさなハプニングがライブ音楽を聴きにきている聴衆にとって　一番嬉しいことだ。CDでは味わえない生きた、音の変化が楽しめる。

最後にインターバルをはさんで、ラフマニノフの交響曲第二番（作品２７）。これは、ラフマニノフ34歳のときの作品。限りなく限りなくロマンチックな曲。 シドニー交響楽団は、何年も聴きに行っていなかったのでメンバーは大幅に変わっていたみたいだが、フルオーケストラの大所帯。第一バイオリン１２、第二バイオリン１２、ビオラ１０、チェロ９、ベース８、ハープ１、フルート３、ピッコロ１、オーボエ３、クラリネット３、バスーン4、ホーン５、トランペット３、トロンボーン３、チューバ１、テインパ二ー、パーカッション　以上。

アシュケナージは、ピアニストとして有名だが、作曲、指揮、音楽監督と、多面な音楽活動をしてきた。2004年には　日本のNHK交響楽団　音楽監督もやっている。プロコフィエフ、ショスタコビッチを世界各地で精力的に演奏　指揮して紹介師弟t化と思うと、最近、バッハとベートーベンのピアノ曲のレコーデイングをしている。ものすごく、精力的な活動家だ。

彼の指揮を見ていて、どうしてこんなに人気があるのかその、理由がよくわかった。　彼をみていると、曲がわかるのだ。彼が指揮をすると　難しい曲でも、すごくわかりやすい。曲の中の細やかな動きから大きなダイナミズムまで実に　ていねいに　わかりやすく解説してくれるかのように　指揮をする。にこやかで　気取らず　包容力がにじみでているような人、彼がおもいのままにオーケストラを動かしているのが　観ていてわかる。素晴らしい音楽家だ。

映画 「マイテイーハート」

アメリカ映画「Ａ　ＭＩＧＨＴＹ　ＨＥＡＲＴ」　マイケルウィンターボトム監督、ブラッドピット製作のハリウェッド映画を観た。英語でマイテイーは、強くて大きな　という意味。 ２００２年　パキスタン　カラチで　取材中のウォールストリートジャーナル誌の記者、ダニエルパールが　誘拐され殺された事件があったが、残された妻、マリアンヌが書いた手記をもとにして作られた映画。

女優に、製作者ブラッドピットの妻、アンジェリーナ　ジョリー。この二人　常にハリウッドのゴシップの中心にいて　人々の好奇にさらされていて気の毒。結婚して、子供も生まれて幸せなら　そっとしておいてやったらいいようなものの。という訳で、実際マリアンヌが妊娠５ヶ月のときに起こった事件だから仕方がないけれど、妊娠中の女優アンジェリーナが　そのつき出たおなかを重そうに　体当たりで演技していると、聞いてこの映画観たくなくて　ずっとパスしていた。なのに、日曜日の静かな午後、夫が突然　新聞握り締め、「わ　わ　わー！まだアンジェリーナの映画やってるよー行こう行こう！」　と騒ぎ出したので　仕方なくついていった次第。　夫はどちらかというとミーハー。私とはクラシック音楽とオペラの話しかしないが、職場の女の子達とはハリウッド女優にゴシップの話題でいつも盛り上がっているし、本当はウェスタン音楽が好きなのを、私はなぜか知っている。

２００２年にパキスタンで起きたタリバン分派による　ジャーナリスト誘拐事件は　記憶に新しい。おおきな刀を振りかざした男が立つ前に　鎖で両手をつながれ　首をたれたダニエルパールの写真は世界中のニュースで報道され、１ヵ月後に処刑されたときの胸の痛みは忘れられない。日本人で　戦争の実際を見たいといって　バグダッドに向かい、誘拐され首をはねられた青年もいた。私はこんな青年が大好き。だから、とても悲しかった。

世界一強い軍事力とマネーパワーをもったアメリカと戦うには財力が要る。外国人誘拐は必要悪。アメリカがイラクから軍隊を引き上げ、イスラエルがパレスチナ迫害をやめるまで　外国人誘拐は止まらない。当然だ。どちらにも正義があり、どちらの側にも正義はない。 映画は　実際起こった事実の重さに反して、明るく仕上がっていた。沈痛、悲嘆、慟哭が、2時間続いたのではたまらない。これはアンジェリーナという女優のもって生まれた長所からくるものだろう。悲しくても、底に強さを秘めていてちゃんと自立した女としてやっていけるニューヨークの女の特質だ。ドキュメンタリータッチの映画の暗さを　この女優が演じて　一挙に明るい力強いものにした。映画の中で彼女の結婚式のシーン、その華やかさ、そして出産シーンとその喜び。サービス満載だ。この女優　男の人ばかりでなく女性から一番支持されている女優だそうだが、彼女のファンをちゃんと喜ばせてくれる作品に仕上がっている。

ひとつ英語の問題。 日本の映画評論家が、、、、妻が最後に　誘拐された夫の救出チームが解散するとき、「私達は彼らの脅かしに屈しなかった。」と言ったと書いていた。しかし、映画で彼女はそんなことは言っていない。 「テロの脅かしに断じて屈しない。」という言葉は　ジョージブッシュのお得意18番の言葉で　私達は毎日ニュースで　この言葉を聞かされている。屈しないというのは　力にたいして戦いを挑み抵抗し、それで屈しないという意味を示す。例えば、アパルトヘイトの力に対して屈することなく27年間獄中にあっても、己の信念を変えなかったネルソン　マンデラ。例えば、何度も死線をかいくぐり強力なインドネシア軍に抵抗を続け　遂に東チモールの独立を勝ち取ったシャナナ　グスマイルのような場合、屈しなかったというのだ。この映画のように　中立を保とうとするジャーナリストの言葉ではない。この映画では、殺されたダニエル　パール本人が言っているように、彼はパキスタン政府側、アフガニスタン政府側の言い分だけでなく、タリバン側、アルカイダ側の取材もして事実を報道したいと言っていた。報道の中立を望むプロとして当然の立場だ。これは妻でジャーナリストのマリアンヌとて同じ立場だ。ダニエルが誘拐されて、救出チームは誘拐グループと戦ったわけではなかった。もとより、敵でも味方でもなかった。 映画のなかで妻は救出チームに、最後に「THEY　TERRORIZED　MY HUSBAND.　BUT　YOU DID　NOT TERRORIZE　THEM.　WE　DED NOT TERRORIZE THEM. 」　と言って、お礼を言うのだ。テロライズとは、恐怖を与えるとか、ひどい目にあわせるとか言う意味。だから、テロリスト達は夫にひどいことをしたけれど、あなたたち救出チームは　彼らにひどいことはしなかった、それを誇りに思う、と言ったのだ。

洋画の字幕を作る人は、ご苦労な仕事をしているし、かねてより尊敬しているけれど、ここのところは、意味がちょっと違うだけで、映画全体の意味が変わってしまう。 ジャーナリストたちはテロリズムと戦って屈したり屈させたりしようとしているわけではない。 また、ダニエル　パールがユダヤ人で、妻のマリアンヌがインド人だったとは、この映画で初めて知った。パキスタンはインドと戦争をしている最中で、ダニエルの秘書も妻もインド人では　インド側のスパイだったといわれても仕方がない。そのうえ、タリバンが戦争しているイスラエルを考えれば　ユダヤ人の彼が　たまたま誘拐された訳だが、どう考えても　彼を救出できる方法はなかったのではないかと、思う。

ジャーナリストにはさまざまな制約がある。雇われジャーナリストならば、なおさらだ。にもかかわらず、ダニエルは、タリバンの取材をし　報道しようとして、その途上で死を余儀なくされた。 さぞ、無念だっただろう。

パンク映画と映画「オイスターファーム」

映画「パンクス　ノッツ　デッド」は、スーザン　ダイナー監督と、テイム　アームストロング監督によるアメリカ映画。３０年間にわたるパンク音楽を　写真、フィルム、新聞、テレビ番組など　すべてのメデイァを動員して、おさらいした、優れたドキュメンタリー作品。　観ようと思って　楽しみにしていたら、たった１週間で、映画館から姿を消した。

同じ時期に、イギリス人監督ジュリアン　テンプルが、製作した、パンクバンド、クラッシュなどの、ジョー　スツルマーの、半生を描いたドキュメンタリー映画、「ＳＴＲＵＭＭＥＲ　：ＴＨＥ　ＦＵＴＵＲＥ　ＩＳ　ＵＮＷＲＩＴＴＥＮ　」が、劇場に出たかと思ったら「パンクス、ノット　デッド」と同時に姿を消した。まさに、人口の少ない国、１週間　劇場で公開して、客が入らなければ　すぐひっこめてしまう。この２本の映画、抱き合わせで、水曜日の夜　たった一回公開されたが、こうしたマイナーな映画を上映する映画館は、私が夜　一人で行くには、ちょっと怖くて行けないような場所にある。重ね重ね、行けなくって、残念だった。　ビデオは出るかどうか　わからないが、それに、期待をつなげていくしかない。

というわけで、良い映画を上映していない今、ビデオ屋で、ふらふらするしかないが　２－３年前　見逃していた、オーストラリア映画「オイスターファーム」を見つけた。喜んで借りて観た。ラリアに来てから、ひんぱんに食べるようになった生カキが、タスマニアから来るだけでなく、シドニーから車で　パシフィックハイウェーを　たった２時間のホーカス湾でも養殖していると聞いていたが、どんなふうに、作っているのか興味があった。ストーリーにも興味あったし、女優のケリーアームストロングは　好きな女優。

配役は、アレックスに、ＡＬＥＸ　Ｏ’ＬＡＣＨＬＡＮ，養殖場主人にＤＡＶＩＤ　ＦＩＥＬＤ，妻にＫＥＲＲＹ　ＡＲＭＳＴＲＯＮＧ、おじいさんに、ＪＩＭ　ＮＯＲＴＯＮ．

ストーリーは ２３歳のアレックスは　妹を連れて　シドニーから車で２時間ほど離れたホーカス湾のカキ養殖場に、住み込みの職を求めて来た。養殖場を家族経営している主人は、、夫婦と子供、おじいさんの４人家族。アレックスと妹は、主人の提供する海洋上の小屋に居をかまえる。　アレックスと妹は　救護施設育ち。施設というだけで、東欧など外国からきた難民施設から来たのか、また、孤児や家庭内暴力から逃れてきた子供達の施設からきたのかは不明。妹は最近、交通事故にあって手足が不自由になったので、ちかくのリハビリ施設に通わせるために、兄はお金が必要。

アレックスは働き出してすぐ、カキをシドニー魚市場に搬送したときに警備員を襲い　売上金を強奪する。そしてその現金の封筒をその場で、養殖場の自分あての小包みにして、郵便ポストに入れる。　その後、アレックスは毎日毎日、泥にまみれてカキ養殖のために　力仕事に明け暮れる。が、いつまでたっても、自分が自分あてに送ったはずの　現金封筒が届かない。空腹で、昆布なんかしゃぶっている妹を見ても、腹がたつだけ。そうしているうちに彼は　郵便局に勤める女性に恋をする。

カキ養殖場の夫婦は　カキの変動する値段と温度調節のむずかしい技術の割りに、収入が一定しないことで　家族間の関係がぎくしゃくしている。年間を通じて、ふらっと　働きに来る短期労働者も多く、妻の心は揺れ動き、夫婦間の信頼関係はなく、別居同然だ。小学生の息子のために、離婚までには至っていない。やもめのおじいさんは、養殖事業から引退して、欲もなく気楽に、家族や、移ってきた兄妹を　見守っている。

壊れそうな息子夫婦を見つめながらも、おじいさんは　秘密の自分の作業場で　お嫁さんのためにせっせと、風呂桶を作っている。真水のない　この海の上の養殖場で、お風呂は何よりも贅沢。一面に海の色の美しい切り紙細工で張りあわせ、貝殻をはめこんだ風呂桶は、まるで海の中にいるような錯覚を覚えるような　美しいお風呂だ。完成まじかのこのお風呂をみつけたアレックスは　この美しい海の緑色は　１００ドル札を切り刻んだもので出来ているを　知って怒り狂う。強奪して自分あてに郵送した妹の治療費だったのだ。怒りと羞恥心とで　気も狂わんばかりのアレックスに、おじいさんは、ひょうひょうと、「犯罪者にならずに済んで良かったじゃないか。」という。　アレックスは怒りおさまらず　妹をつれて、家を出ていく。しかし、シドニー行きの電車から、ホーカス湾の美しい　素朴なたたずまいを見ているうちに　考えなおして戻ってくる、というお話。

おじいさん役のＪＩＭ　ＮＯＲＴＯＮ　が素晴らしい。引退して、飲んで、グダグダ一日　海を見て過ごす　ただのおいぼれのような風をしていて、息子夫婦の不和をきちんと見ていて　いっさい口出しせずに　夫婦和解の契機を作ってやる。新しい雇用者の青年が強盗をしたことを見抜いていて、それが発覚しても警察の追求を切り抜け、青年を見守っている。年寄りの知恵と寛容とが生きている。押し付けがましくなく　ユーモアと滋養に満ちた老人に、心から、ジーンときた。

ホーカス湾の美しさ。うっそうと茂った森に囲まれた湾と、海からみた朝焼け、夕焼け。ボートで行き来する人々の素朴な生活。過酷な漁業労働。黙々と働く人々。自然描写、カメラワークが素晴らしい。　 この映画　観た人は今夜、生カキが食べたくなること請け合い。

ダンブラウン「悪魔と天使」

ＤＡＮ　ＢＲＯＷＮの著書「ＡＮＧＥＬＳ　ＡＮＤ　ＤＥＭＯＮＳ」を読んだ。え、今頃？といわれるかもしれないけど、日本の本は、なかなか手に入らないので。というか、流行に鈍感なので。読むそばから　忘れていくので、これは自分のための備忘録。角川書店　上下７００ページ、越前俊弥訳。
ダン　ブラウンの「ダビンチコード」は、２００３年、｢天使と悪魔」はその前の２０００年に出版された。　一級のスリラーでありながら　知的、むつかしい宗教上の知識や、最新の科学の情報をわかりやすく解説してくれるので、彼の作品を読んだあとは、なんか自分の知識が増えたみたいに錯覚する。マジシャンみたいな作家。

ストーリーは、 象徴学者のロバート　ラングトンは突然スイスにあるセルン（ヨーロッパ原子核研究機構）から呼び出される。スイスからのお迎えは、超高速航空機。たった数時間でボストンージュネーブ間を飛ぶ。世界で初めて大量の反物質の生成に成功した科学者が殺され、反物質が盗まれた。死体には　大昔に消滅したはずの秘密結社イルミナリティの紋章が焼印されていた。反物質は理論上作り得る新しいエネルギーで　放射線の１００倍のエネルギー効率をもつ。通常とは逆の電荷を帯びた粒子からなる非常に不安定なエネルギー源、反物質１グラムが　広島に被害をもたらした２０キロトンの核爆弾の力と同じ効力を持ったエネルギー。これをもったものは、世界支配も夢でない。

イルミナリテイは　ガリレオも会員だった科学者の結社で、カトリック教会から迫害され、消滅されたと思われていた。折しも、ヴァチカンでは、ローマ教皇が突然死したのに伴い　新しい教皇を選出するための、会議がおこなわれていた。イルミナリテイは、盗んだ反物質を使って　ヴァチカンを爆破、４人の枢機卿を誘拐して、一人一人公開の場で処刑しようとしている。反物質抽出　生成させた科学者の娘ヴィクトリアは、ロバート　ラングドンとともに、ヴァチカンに飛び　イルミナリテイと対決。ヴァチカンを救うために、スイス衛兵隊と協力しながら、４人の枢機卿を助け出すべく奔走する、というお話。

基本的には　科学と宗教の対立がテーマだが、「ダビンチコード」でもそうだったが、この作家の書いたものの面白さは、私達が知らないでいたことを　スリラーと謎解き小説の形で、とっても丁寧に登場人物の口を通して解説　紹介してくれることだ。 例えば、超高速航空機は、燃料はスラッシュ水素、機体はチタン合金とシリコンカーバイト、推力重量比は　ジェット機が７対１なのに、２０対１なので、早く飛ぶ。セルン（原子核研究機構）はジュネーブ郊外にあり、世界中の優秀な科学者が集合して居住しているところで、中にはスーパーから映画館まである、とか。ガリレオが　一体何をして、殺されてしまったのか、中世の科学者は　どう位置付けられていたのか、イルミナリテイと、フリーメイスン組織の不可解な結束の仕方、など、など。

また、カトリック組織のなかの煩雑な儀式。デビルズアドボケイトという枢機卿達のスキャンダルを調査する調査審問機関。記録保管庫の８００ページ布装丁の手書きの台帳。バチカン聖ペトロ教会建設にまつわる　ミケランジェロやラファエロの役割と、ベルニーニの役割。バチカンの地図が出ていて、たくさんの教会、美術品が、解説つきで紹介される。

ロバートラングドン教授いわく 、、クリスマスに私達が　お祝いするのは、冬至をお祭りしていた太陽崇拝の宗教からの借り物であり、これは、変容ーほかの宗教を制圧する場合　すでにある祭日を改宗の衝撃を和らげようとして、同じ日を祝うようにした結果だ。人々は新し信仰に適応しやすく、礼拝者たちは以前と同じ日を聖なる日として祈り、ただ神をべつの神に替えただけだ。として、聖人の頭にある光輪も　太陽を崇拝する古代エジプトから借りてきたもの、神の顔は　ゼウスの古代ギリシャからきたものだ、と結論する。こういった解釈のおもしろさ。

この人の作品、確かに、スリリングな冒険推理小説の世界に、新しい空気を持ち込んだ。「天使と悪魔」、「ダビンチコード」に続いて、第３作が出るそうだ。とっても楽しみ。

宮本武蔵

小説「宮本武蔵」津本陽、文春文庫４００ページ　を読んだ。何故って、すごく尊敬している　かの高名な井上雄彦の、「バガボンド」の続きが気になって気になって仕方がないからだ。

３月に休暇で帰国したとき「バガボンド」の２１巻から２５巻まで買ったのだが、その続きは、もう日本では出ていると思うけれど　まだ読めないでいる。執拗に追ってくる吉岡一門の　一乗寺下り松で次から次へとゴチャゴチャ出てくる門下の武士との、壮絶をきわめる決闘の行方が、気になって、、、。 それと、武蔵と、小次郎との雪だるまをめぐっての　初めての出会いがとっても良かった。ぺチャぺチャ音をたてながらご飯を食べ、グズッぐるるーとかいって、雪だるまと遊ぶ小次郎が　ものすごくかわいい。

仕方なく漫画の代わりに　この小説を読み終わって、武蔵の禁欲的で、自分を律し、肉体の限界まで訓練によって痛みつけながら武芸ひとすじに生きる武蔵の厳しい生き方に　痛みを伴った感動をおぼえる。彼が、仏教、老荘思想に通じ、書をたしなみ、良い字を残し、絵心もある立派な教養人でもあった　という事実や、兵法のもとになる「五輪書」だけでなく沢山の剣術の教科書を残した　ということも、この伝記を読んで初めて知った。 武蔵は　１５８４年天正１２年、美作国で　平田武仁，竹山城主新免伊賀守の家老職の　第３子として誕生。父は剣術と十手術の名人で武功をたて、将軍から天下無双兵術者の称号をもらった。父は武蔵の武芸の才能を早くから見抜いて、兵法のすべてを受け継がせるべく武蔵７歳から激火の勢いで木刀の訓錬をし、１３歳では、真剣を使って徹底して武蔵を鍛えぬいた。１４歳で　宮本道場で　武蔵に互角で戦える武士はいなくなったという。

漫画でも鬼のような父親がよくでてきたが、どうしてどうしてそんなに父親は武蔵にだけは　厳しくしたのだろう。性格破綻者だったとしか言いようがない。赤ちゃんのときに母親を亡くし、後妻にはいった継母が武蔵を実子以上に可愛がってくれたのに、武蔵３歳のときに、父親は離縁、末息子の武蔵を継母と一緒に家から出してしまう。継母の再婚以降は　武蔵は寺にあずけられる。
ひとつには、長男(武蔵の兄）が父親からの木刀の訓練を受けていた時に足腰を痛めて身障者になったこと。頼りにしていた後継者の長男が不具になって　やけくそになっていたんだろうか。
それと、父の不祥事だ。６２歳の老境にあった父が　自分の兵法の後継者と頼んでいた武士を、主君の命令で討ち取るようにいわれたが、すでの実力では彼の首をはねることができなくなっていたので、複数でだまし討ちをして処分する。この不名誉な出来事で　将軍からは認められるが、家中のものから卑怯者の烙印を押されて、城に上がることができなくなって、それが原因で宮本村、美作を去らなければならなくなったこと。まあ、なにが、問題だったのか、父親は　末息子の武蔵だけをのこし、他の兄弟を連れて、武蔵が１６歳で元服するのを待たずに、九州に移住してしまう。鬼のような父。

武蔵は１６才で元服、父親の不祥事で父の俸禄を受け継ぐこともできず、親に捨てられ、受け継ぐべき財産もなく、孤立無援の身だった。１６歳にして、父もなく母もなく、自分の生活の基盤をたてるには、いくさで手柄をたてて、城主から認められる以外には生きる方法がなかった。それで、武蔵は武者修行の旅に出るのだ。天下一強くなって、一国一城の主になり　妻にお千を迎えることを、夢見ながら。 ,,,　

「武蔵は野犬のように土埃にまみれて歩き、疲れきって路傍に伏す日をくり返す。夢中で歩き続け気ついたときは紀州熊野の山中にいた。このとき彼は、禅寺の老師から教えられた古歌を思いだす、「いまという　いまなるときはなかりけり、まの時くれば　いの時は去る」という。過去は過ぎていき未来はいまだに来らざるものである。」,,,たしかにあるのはいまのみであるという言葉が、今を生き，剣に命をかけて生きる　彼の生き方を正確に言い当てている。

１３歳で香取神道流有馬喜兵衛と決闘して木刀で撃殺、関の原の合戦、吉岡清十郎、吉岡伝七郎、薙刀の黒岩因幡守、伊賀の鎖鎌の宍戸などを破り、負け知らず。そんな暮らしの中でも、槍術の宝蔵院の宗家甍栄との友情が、良い。また武蔵が名古屋の通りを歩いていて、すれちがったときに、互いに今まで逢ったことがなかったのに、その隙のなさから、相手が柳生兵衛助利厳だと、わかり、相手も名乗る前に武蔵と認識して、笑顔で名乗りあった、というエピソードもおもしろい。

「我道には有構無構といいて、構はありて、構は無きというなり。」と、「五輪書」にあるというが、武蔵は構えという戦いの固定した型をきらった。型を作るのは容易ではない修行を必要とするが　いったん出来上がってしまった型に固執すると自分の型にはめ込むことの出来ない相手とは立ち会えない。従って相手をそのつど　よく見て自由自在に立会い相手の欠点を見つけ出して　それを叩くべきだ、といっている。いろんな言葉に置き換えて、日常の私達の人への接し方、仕事の仕方にも、通じる、含蓄のある言葉だ。

小説を読んでいても　漫画のリアリテイーでイメージをふくらませながら読んでいるから　おもしろい。逆境が人を造る　というが、まさに　武蔵はその言葉どうりの人。 早く日本に帰って、井上雄彦の続きが読みたいワー！

オペラ「タンホイザー」

ドイツが誇るリチャード　ワーグナーのオペラ「タンホイザー」を観た。シドニーオペラハウスにて、オペラオーストラリア公演、１１月２日まで。指揮者　ＲＩＣＨＡＲＤ　ＨＩＣＫＯＸ． 正式の名前は、「ＴＡＮＮＨＡＵＳＥＲ　ＵＮＤ　ＤＥＲ　ＳＡＮＧＥＲＫＲＥＩＧ　ＡＵＦ　ＷＡＲＴＢＵＲＧ　」（タンホイザーとヴァルドブルグの歌合戦）

べヌスベルグの官能の国で、女神ヴィナスと愛欲に耽っていた騎士タンホイザーは、そんな生活に飽きて　ヴィナスに逆らって　地上のヴァルトブルグの国に戻る。昔の仲間達、ヴォルブラムにもむかい入れられて、恋人エリザベスにも再会を果たす。時に、ヴォルトブルグの国では領主主催で　騎士達の歌合戦が開かれ、タンホイザーも招かれる。エリザベスに片思いしているボルブラムは、領主とエリザベスの前で清らかな愛を歌ったのに、それい反発したタンホイザーは、官能の愛を讃える歌を歌い、領主、騎士達の怒りを買い、彼が禁断の地　べヌスベルグにいたことが発覚してしまう。それでタンホイザーは赦しを求めるため、ローマに巡礼に行くことを強要される。しかしローマで、タンホイザーに赦しは得られず、苦行に耐え切れず、死ぬ。エリザベスも　タンホイザーの帰りを待ち疲れて　命を神に捧げて死ぬ。エリザベスの純愛が奇跡を呼び寄せて、タンホイザーの魂は救われる、と言うお話。

敬虔なカトリックでも、愛欲と官能の世界を全否定してしまう倫理主義者でもない私は　最後には二人とも死んでしまって　それでも魂が救われたから良いじゃない　というストーリーを良いと思っているわけじゃないけど　楽しいオペラ鑑賞だった。楽しまなくちゃあ損。オペラチケット＄１８０、カーパーク＄３０、プログラム＄１５、中で飲むシャンパン＄１０．これだけ出して　楽しまなかったら、全然損。

ワーグナーのオペラはどれも、重厚、倫理、宗教的、難解、陰湿、悲愴、ねくら、おじいさんっぽい。 反して、モーツアルトや、ヨハン　シュトラウスのあの、晴れ晴れとした、空を突き抜けるような明るく、軽快で踊りだしたくなるような楽しいオペラは、どうだ？なんという違い！ まあ　これがドイツなんだから、仕方がない。歌われる沢山の美しいアリア、そして合唱、どれも言葉がものすごく難しい。哲学的　形而上的な言葉の羅列、歌うほうは、大変だろう。そして歌のうちどれひとつとしてオペラを観た翌日　鼻歌でフンフン歌えるような曲はない。

こういったワーグナーのオペラをダイレクターＥＬＫＥ　ＮＥＩＤＨＡＲＤＴ、セットデザイナーＭＩＣＨＡＥＬ　ＳＣＯＴＴ－ＭＩＴＣＨＥＬＬ，ライトデザイナーＳＵＥ　ＦＩＥＬＤなどが、とても現代的で良い舞台を造っていた。官能の世界の女王ヴィナスに仕えるアモール（愛の天使）が、すごく印象的だった。アモールは歌わない　せりふがない、ながら、舞台全体のコマまわしのような重要な役割をもっていて、愛欲の世界にも、地上に世界にも出現して、誰でも人間の心には愛と官能を求める気持ちがあるという　このオペラの新しい解釈に手を貸していた。アモールは、巨体で肥満体、はげで　背中に天使の翼をもっている。実に醜いというか、印象的な姿で歌わず語らずして体の動きで表現する、すごく良い役者だった。（ＭＡＥＬＩＯＳＡ　ＳＴＡＦＯＲＤ）。

ヴィナスに、ＭＩＬＩＪＡＮＡ　ＮＩＫＯＬＩＣ(アルト）、タンホイザーに、ＲＩＣＨＡＲＤ　ＢＥＲＫＬＥＹ　（テノール）、エリザベスに、ＪＡＮＩＣＥ　ＷＡＴＳＯＮ（ソプラノ）。３人とも、特に素晴らしくも　悪くもなく、難曲を次々に美しい声で歌いあげていた。羊飼いの少年も、７歳くらいだろうか、美しいボーイソプラノで歌ってくれた。

特質すべきは、今回のオペラにはワーグナーの重厚　悲愴、根暗をオーストラリア独特の明るい笑いで上手に処理していたことだ。まず、アモールのみごとな出現が笑わせる。背中に翼があるのに反宗教的でいたずらっぽくて、かわいい。彼の一挙一動に観客は笑っていた。

ローマに巡礼に行ってローマ法王に謁見されて帰ってきた司祭達がみんなカトリックの黒いガウンを着て、おそろいの「アイローマ」と書いたビニールバッグをもって行進する姿なども、観客は大喜びで手をたたいていた。このオペラ、他のオペラに比べてコーラスシーンが多く、２８人の男性合唱、１４人の女性合唱がとても良かった。

それと、官能の世界で堕落した人々が乱れているところを、１０人位の踊り子が編みタイツ、娼婦スタイルでタンホイザーと戯れるシーンでは、ラリアの定番、黒タイツ、ブーツに黒ブラジャーに、ムチをもった踊り子が　タンホイザーが地上に帰りたいと　悲愴な決意で美しいアリアを歌っている最中、「帰る」という言葉が出るたびに、彼の前に出て、脅かそうとするところも　観客はワーっと沸いていた。編みタイツにムチ姿が出てくると　俄然喜んでしまうラリア人って何なの？

純愛のエリザベスがタンホイザーを思って、歌うシーンでも　６人位のダンサーが蝙蝠になって、アクロバットみたいな危ない姿でバタバタ、エリザベスを邪魔して　愛の行方に影を落とすところも、おもしろい演出だった。　８匹の本当の犬まで出てきた。

総じて、舞台芸術がとても良くできていて、優れた舞台を　堪能することができた。　ワーグナーなのに、よく笑った。意表をつかれる、楽しい舞台だった。つまらない娯楽が多いなかで、本当に、オペラは、舞台で本物を観る価値がある。

洞窟のなかのコンサート

どうしても行きたかったブルーマウンテン　ジェノランケイブのコンサートに　遂に行くことになって、嬉しくて思わずふるえた。二年がかりで、念願のコンサート。

ブルーマウンテンの数々の洞窟は、何千年もの時間をかけて形造られたられてきた。なかで、ジェノランケイブが一番有名。近くに山小屋が出来てから旅行者でいつも、いっぱい。なかで、ルカスケイブから、５４メートルほど中に入った洞窟に、自然が形作った小さな部屋があり、教会になっている。そこが、コンサート会場。

洞窟のなかは、一年を通じて気温１５度、人工的な音のない　風の音さえない、静寂そのもの。ひとつの音が８秒鳴り響く、自然のエコー。沈黙の深さ、音の増幅、拡大が、強力で豊か、より純粋な音が　自然の音響効果で、聴くことが出来る。 そこで長いこと　ドイツ人のチェリストが　定期コンサートを催しているのを知って、いつか聴きに行きたいとずっと思っていた。

コンサートは　土曜の夜。洞窟まで　４－５時間、昼間なら慎重に運転すれば運転できないことはないが、コンサート後、夜道を、切り立った岸壁、厳しい山道をヘッドライトの明かりだけで山から　下りてシドニーに帰れる自信は全くない。無謀というものだ。シャトルバスで行き帰りを　頼むことにした。仕事を一日休暇とって、長距離電車のチケットを予約し、シャトルバスの運転手と打ち合わせして、やっと、やっと、夢にまでみた念願のコンサートにいける！

夫はケンタッキーフライドチキンの店に立ってるおじいさんの体型。腹の出ぐあいサンタクロース型、甘いものが大好きで、喘息もちなのに、タバコを止められない。そんな夫をつれていったのが間違いだった。洞窟のなかのコンサートに向かう途中、洞窟までの階段が、狭いうえに　急で　手すりをつかまえてやっと　体をもちあげて先に進む冒険旅行。私でも、息があがって、やっとのことで、前に進む。さあ、コンサート会場までもう一歩、、、 ふと後ろも見ると、夫が、真っ青な顔で、喘息発作をおこして、アップアップ、、、水のない金魚のような、苦しみ方。吸入器を　ポケットから出す力も残ってない。あわてて駆け寄り、救命。「一人で、コンサートを聴いてきなさい」、と、背中を押してくれるが、誰もいない洞窟の真ん中で、こいつ、置いていけるか？

というわけで、チェロを聴くことが出来ずに　シャトルバスで帰ってきた。予定外に、２時間早く帰る事になったシャトルバスの運転手さん、私の肩に手を置いて、「またくればいいよ、ね。」と。　ボロッと、おおきな涙が私の目から落ちた。

映画 「THE BRAVE ONE」

アメリカ映画「ＴＨＥ　ＢＲＡＶＥ　ＯＮＥ　」を観た。各ホイッツ映画館で封切りされたばかり。邦題未定。「勇気ある女」または「ブレイブワン」か。アイルランド人二ール　ジョーダン（ＮＥＩＬ　ＪＯＲＤＡＮ）監督。「ＴＨＥ　ＣＲＹＩＮＧ　ＧＡＭＥ　」の監督。

久々の　お母さんになった、オスカー受賞女優ジュデイ　フォスターが（ＪＯＤＩＥ　ＦＯＳＴＥＲ）主演。男優に、テレンス　ハワード（ＴＥＲＲＥＮＣＥ　ＨＯＷＡＲＤ）。この人、アカデミー作品賞を取った映画「クラッシュ」にも出ていた　今や　アフリカンアメリカ人のなかで一番ハンサムな男優かも。

ストーリーは、 エリカ（ジュデイ　フォスター）は　放送局でデスクジョッキーというか、放送パーソナリテイーとして、自分の番組をもっている。マイクロホンを前に、詩を読んだり、インタビューをしたり、音楽を流したりしている。病院に勤務する恋人と一緒に住んでいて、結婚する予定だ。しかし、ある夜、二人で犬を散歩させていたとき　ギャングにアタックされる。不運な時に、不運な場所に　居合わせたというだけの理由で、恋人は撲殺され、彼女は３週間　昏睡状態で生死の間を彷徨った末　生還する。しばらくして、職場復帰するが、恋人を失った衝撃から立ち直ることが出来ない。警察に　犯人逮捕の手がかりを問い合わせても、暴力事件が日常茶飯事のニューヨークで、警察の態度は、冷たく、何の希望も見出せない。湧き上がる怒りと、身を守るのは自分しかないという絶望感から、護身用の銃を手に入れる。

そんな、一人きりになって　希望をなくしたある晩、エリカは偶然、家庭内暴力で夫が妻を殺す現場に居合わせてしまい　自分を守るために、やむなく男を撃ち殺す。それ以来、銃を持ち歩き、あえて、夜　出かけては、地下鉄に乗って、ギャングを撃ち殺し、小児虐待の男を待ち構えて、処刑し、また、ポン引きを処分する。そんな行為でしか怒りを静められなくなって殺人がやめられなくなっていく。

捜査を担当する刑事は　エリカの不審な行動に、疑問をもち、彼女にはギャングを処刑するだけの動機があることを　突き止める。ギャングに襲われ、辛うじて生き残ったエリカの傷ついた心に共鳴しながらも、刑事はエリカが一連のギャングアタックに関わっているならば　それを止めさせなければならない　と考えている。知り合い、話をすればするほど、エリカと刑事は心が通い合い　惹かれ合っていくが、エリカは　悪への怒りを押さえつけることが出来ない。最終的に、自分の恋人を殺した３人組のギャングを遂に突き止めて、復讐するための道に突き進んでいく、のだけど、その先は、これからこの映画をこれから観る人のために、言えない。

ジュデイーフォスターが　とても良い。やせて小柄な彼女が　思いのほか筋肉質で、泣かずにいられないときでも　歯を食いしばって涙をこらえて、絶対に怒りを忘れず　怒りを生きる糧にして、前に突き進んでいく姿が、とても良い。小さくて可愛いくせに　気味悪いほどグラマーで　そこそこ仕事もできるカマトト女が　男にもてる世俗社会ではあるけれど、ジュデイーフォスターの　人工授精で赤ちゃんを産みシングルマザーとして生きる潔さが、今の女性の行き方の最先端を行っているのではないか。

エール大学卒業のインテリ女優、出演作をすごく選んでいる。 彼女のデビュー作が　ロバート　デ　ニーロの、「タクシードライバー」。　これで彼女は１４歳で娼婦役、衝撃の登場だった。これで、オスカーにノミネイトされた。その後の「アキューズド」では、　ゴールデングローブ賞と、オスカーを取った。パブで輪姦されて、犯人達が法で罰されるまであきらめずに戦う女の勇気に圧倒された。 「羊達の沈黙」では、彼女以外の女優にできないような難しい役をやって、アカデミー主演女優賞を取った。２作目の、「ハンニバル」を、他の女優が演じたため、アンソニー　ホプキンスのレクター博士も、二度目はちょっと冴えなかったが、彼女がやっていたら、もっとずっと、違う作品になっていただろう。

この映画、ジュデイー　フォスターと、ハンサムなテレンス　ハワードを画面で観ているだけで、私は嬉しかったが、映画の　ストーリーに賛成できるわけではない。リベンジは、リベンジでしかない。復讐は　なにも、生み出さない。 いつのころからか、９ー１１の直後からだろうか、アメリカ人はリベンジを正当化するようになった。イラク攻撃も、グアンタナモ刑務所も、アフガン攻撃も　９－１１のリベンジだ。いまだ、アメリカ人の半数以上がジョージブッシュを支持している。 リベンジを、正義　と認めてしまったら、人は人の道を外れる。