オーストラリアオペラの定期公演のひとつ、「ラ ボエーム」を観た。
プッチーニの作品。音楽：オーストラリアオペラバレエオーケストラ。指揮：TOM WOODS。 監督：SIMON PHILLIPS。
出演は、
詩人ロドルフ：WARREN MOK （テナー）
画家マルセロ：BARRY PHILLIP（バリトン）
哲学者コリーネ：JUD ARTHER（バス）
音楽家ショナルド：WARWICK FYFE （バリトン）
お針子ミミ：ANTOINETTE HALLORAN（ソプラノ）
若きボヘミアン、パリのカルチェラタンの屋根裏部屋に住む 貧しいが、志を高くもった若い芸術家達のお話。
詩人ロドルフは、画家マルセロ、哲学者コリネ、音楽家のショナルドと一緒に 貧しくつつましい生活をしている。ストーブに くべる薪も買えない冬の夜を 自分の売れなかった詩を燃やして凍える手指を暖めたりしている。そんななか、やっと、音楽家のショナルドの 曲が売れて 皆の食べ物が手に入って ほっとしている。喜び勇んで 皆がカフェに出かけていってしまった後で、一人残って書き物をしていた詩人ロドルフのところに、同じアパートに住む、お針子ミミが ろうそくの火をもらいにやってくる。
二人は すぐに惹かれあい 愛し合うようになる。でも、ミミは結核に侵されていた。せっかく二人で幸せな生活を始めたのにロドルフは ミミのために薬を買ってやることも出来ない ふがいない自分を責めながら ミミと別れることにする。ミミは別の男のものになって去っていくが、結局ひどい扱いをうけて、最後、ロドルフのところに帰ってきて、ロドルフに抱かれながら死んでいく というお話。
このオペラで一番良いところは 第１幕の始めのところ。ロドルフとミミが出会って、二人で歌うアリア「冷たい手を」で、ミミの冷たい手をロドルフが自分のポケットで温めてやるところ。本当に美しい曲だ。この「冷たい手を」は、ハイC （高音のド）といって、テノールの歌い手にとって、限界ともいえる高音なので とても難しい曲だ。それを 痩せ型 ハンサムなロドルフがミミを抱きながら 難なく歌い上げるところに このオペラの良さがある。これが歌えないテノール歌手も、たくさんいる。
この曲に続いて、今度はミミが、「私の名はミミ」を歌い 可憐な美しさで 舞台を圧倒する。 この二つの曲は 最後ミミが死ぬときにも 繰り返し歌われる。
それとミミが死にそうなとき、哲学者のコリーネが美しいバスで 自分のジャケットを売って ミミのために薬を買いに走るときの歌が良い。凍えそうな寒い火の気のない部屋で 僕を温めてくれた上着よさようなら、と歌うのだけど 彼のロドルフへの友情のあつさに ほろっとくる。
総じて、今回の舞台は 第２幕のカーニバルの華やかさも楽しかったし、画家マルセロと愛人ムゼッタとの ドタバタも楽しかった。寒くて、空腹で結核持ちの暗い悲しいお話だけれど、笑いも涙もあり良い舞台だったと言っても良い。
でも、やはりオペラに２００ドル近く出して観にいくからには 声が良くて楽しい舞台だったら良いかというと、それだけでは不足。どうして主役ロドルフが 中国人？ 彼、髪をオールバックにして、小太りで背が低い。いくら声が良くても、、、WARREN MOK さん、その外見 なんとかなりませんか？
それと登場人物の衣装にも もんくがある。この悲しいお話は結核が不治の病だった頃のプッチーニの頃のお話で パリでカルチェラタンなのだから、画家は画家らしく、詩人は詩人と ひとめでわかるような服装で 当時のパリの雰囲気を出して欲しかった。
オーストラリアは 北半球のイタリアファッション、パリコレクションからは、遠く離れていて およそ、こいきなファッションに縁遠い。オーストラリアブランドといえば、マンボーとかビラボンとか みんなサーファーグッズや水着の店しかない。若い男のファッション最先端といえば、ひざ下までの半ズボンに 花柄の半そでシャツ、女の子といえば ゴムぞうりに吹けば飛ぶような小さな水着 というわけだ。
で、この舞台の衣装係は、何を血迷ったか パリに お気楽オージーファッションを持ち込んだ。 画家マルセロは 皮ジャンにブーツ、（バイク乗り回すわけじゃないでしょう？）。 哲学者コリーネは ひざ下半ズボン（真冬ですよー）に建築現場のひとが履く様なドタ靴。 主役のロドルフは 唯一、ベルベットの背広ジャケットを着ていたけど、禿げ上がった頭にオールバックヘアで、二段腹では、ねー、、、。トホホ。
そんな訳で、いつもはオペラを見るときは老眼鏡にオペラグラスももって 舞台の隅から隅まで ながめながら素晴らしいテノールやソプラノに酔う私も 今回の舞台ではオペラグラスもめがねも さっさとバッグにしまいこみましたよ。眼鏡なしで ぼやけているくらいが丁度 良かった。時々 目をつぶって聴いていました。
昔テレビで 盲目のイタリア人歌手 ボッチェリが この主役ロドルフをやったときの素晴らしい舞台を観たが、目を閉じて このときの情景を思い描いていた。盲目なので 動きが少なく シーンによっては他の俳優に手を取られながら演じて、歌っていたが 当時のカルチェラタンに住む若い詩人の雰囲気を身につけていて、ミミを失ったときの 悲嘆の歌は、ハンカチが３枚くらい必要なほど真に迫っていて泣けた。そんな、舞台を観たかったなー。
プッチーニの作品。音楽：オーストラリアオペラバレエオーケストラ。指揮：TOM WOODS。 監督：SIMON PHILLIPS。
出演は、
詩人ロドルフ：WARREN MOK （テナー）
画家マルセロ：BARRY PHILLIP（バリトン）
哲学者コリーネ：JUD ARTHER（バス）
音楽家ショナルド：WARWICK FYFE （バリトン）
お針子ミミ：ANTOINETTE HALLORAN（ソプラノ）
若きボヘミアン、パリのカルチェラタンの屋根裏部屋に住む 貧しいが、志を高くもった若い芸術家達のお話。
詩人ロドルフは、画家マルセロ、哲学者コリネ、音楽家のショナルドと一緒に 貧しくつつましい生活をしている。ストーブに くべる薪も買えない冬の夜を 自分の売れなかった詩を燃やして凍える手指を暖めたりしている。そんななか、やっと、音楽家のショナルドの 曲が売れて 皆の食べ物が手に入って ほっとしている。喜び勇んで 皆がカフェに出かけていってしまった後で、一人残って書き物をしていた詩人ロドルフのところに、同じアパートに住む、お針子ミミが ろうそくの火をもらいにやってくる。
二人は すぐに惹かれあい 愛し合うようになる。でも、ミミは結核に侵されていた。せっかく二人で幸せな生活を始めたのにロドルフは ミミのために薬を買ってやることも出来ない ふがいない自分を責めながら ミミと別れることにする。ミミは別の男のものになって去っていくが、結局ひどい扱いをうけて、最後、ロドルフのところに帰ってきて、ロドルフに抱かれながら死んでいく というお話。
このオペラで一番良いところは 第１幕の始めのところ。ロドルフとミミが出会って、二人で歌うアリア「冷たい手を」で、ミミの冷たい手をロドルフが自分のポケットで温めてやるところ。本当に美しい曲だ。この「冷たい手を」は、ハイC （高音のド）といって、テノールの歌い手にとって、限界ともいえる高音なので とても難しい曲だ。それを 痩せ型 ハンサムなロドルフがミミを抱きながら 難なく歌い上げるところに このオペラの良さがある。これが歌えないテノール歌手も、たくさんいる。
この曲に続いて、今度はミミが、「私の名はミミ」を歌い 可憐な美しさで 舞台を圧倒する。 この二つの曲は 最後ミミが死ぬときにも 繰り返し歌われる。
それとミミが死にそうなとき、哲学者のコリーネが美しいバスで 自分のジャケットを売って ミミのために薬を買いに走るときの歌が良い。凍えそうな寒い火の気のない部屋で 僕を温めてくれた上着よさようなら、と歌うのだけど 彼のロドルフへの友情のあつさに ほろっとくる。
総じて、今回の舞台は 第２幕のカーニバルの華やかさも楽しかったし、画家マルセロと愛人ムゼッタとの ドタバタも楽しかった。寒くて、空腹で結核持ちの暗い悲しいお話だけれど、笑いも涙もあり良い舞台だったと言っても良い。
でも、やはりオペラに２００ドル近く出して観にいくからには 声が良くて楽しい舞台だったら良いかというと、それだけでは不足。どうして主役ロドルフが 中国人？ 彼、髪をオールバックにして、小太りで背が低い。いくら声が良くても、、、WARREN MOK さん、その外見 なんとかなりませんか？
それと登場人物の衣装にも もんくがある。この悲しいお話は結核が不治の病だった頃のプッチーニの頃のお話で パリでカルチェラタンなのだから、画家は画家らしく、詩人は詩人と ひとめでわかるような服装で 当時のパリの雰囲気を出して欲しかった。
オーストラリアは 北半球のイタリアファッション、パリコレクションからは、遠く離れていて およそ、こいきなファッションに縁遠い。オーストラリアブランドといえば、マンボーとかビラボンとか みんなサーファーグッズや水着の店しかない。若い男のファッション最先端といえば、ひざ下までの半ズボンに 花柄の半そでシャツ、女の子といえば ゴムぞうりに吹けば飛ぶような小さな水着 というわけだ。
で、この舞台の衣装係は、何を血迷ったか パリに お気楽オージーファッションを持ち込んだ。 画家マルセロは 皮ジャンにブーツ、（バイク乗り回すわけじゃないでしょう？）。 哲学者コリーネは ひざ下半ズボン（真冬ですよー）に建築現場のひとが履く様なドタ靴。 主役のロドルフは 唯一、ベルベットの背広ジャケットを着ていたけど、禿げ上がった頭にオールバックヘアで、二段腹では、ねー、、、。トホホ。
そんな訳で、いつもはオペラを見るときは老眼鏡にオペラグラスももって 舞台の隅から隅まで ながめながら素晴らしいテノールやソプラノに酔う私も 今回の舞台ではオペラグラスもめがねも さっさとバッグにしまいこみましたよ。眼鏡なしで ぼやけているくらいが丁度 良かった。時々 目をつぶって聴いていました。
昔テレビで 盲目のイタリア人歌手 ボッチェリが この主役ロドルフをやったときの素晴らしい舞台を観たが、目を閉じて このときの情景を思い描いていた。盲目なので 動きが少なく シーンによっては他の俳優に手を取られながら演じて、歌っていたが 当時のカルチェラタンに住む若い詩人の雰囲気を身につけていて、ミミを失ったときの 悲嘆の歌は、ハンカチが３枚くらい必要なほど真に迫っていて泣けた。そんな、舞台を観たかったなー。